Barulho Esquisito

Os melhores barulhos de 2011 - discos

2011-12-30T23:00:00.000Z

09 IRON & WINE | Kiss Each Other Clean [4AD]

08 FEIST | Metals [Polydor]

07 ADRIANA CALCANHOTTO | Micróbio do Samba [Sony]

06 JAMES BLAKE | James Blake [A&M]

05 BON IVER | Bon Iver [4AD]

04 B FACHADA | Deus, Pátria e Família [MBARI]

03 BATTLES | Gloss Drop [Warp]

02 RADIOHEAD | The King of Limbs [XL]

01 OS VELHOS | Velhos [Amor Fúria]

O ano de 2011, a nível internacional, foi de alguma boa qualidade, sem no entanto nos ter oferecido um álbum arrebatador. Radiohead deram continuidade a uma carreira que estabelece já um cânone referência a qualquer banda que ambicione altos voos. Em King of Limbs fazem um álbum intenso e desprovido de "singles", onde a música electrónica por eles observada em nomes como Burial ou Four Tet é aqui feita ao seu jeito e com o seu quê de inovador. É impressionante como se encontram em constante mutação de álbum para álbum e a qualidade se mantém sempre a um nível elevado.

Quando já estava anunciado o óbito do género rock, Foo Fighters brindam-nos com um disco que ninguém estava à espera e muito menos vindo de uma banda que já se encontrava em pré-reforma. Sendo assim, Wasting Lights assinala talvez o seu pico de carreira, um álbum rock com refrões memoráveis e onde as canções funcionam como um todo – e não como OVNIs no meio de um disco.

Bons discos no género folk, tais como os de Iron & Wine, Feist e Bon Iver, e depois um miúdo que dá pelo nome de James Blake. Como que vindo de planeta desconhecido Blake enfia um murro no estômago logo quando aparece a fazer uma versão de "Limit To Your Love" da Feist. A voz sofrida e no limbo da afinação entrou que nem uma bala no coração de muitos ouvintes. Ouvir "Where To Turn" de James Litherland – pai de James Blake – e depois a versão que fez em "Wilhelm Scream", repara-se numa sensibilidade musical extrema e a maneira como posteriormente auto-destrói toda a melodia é de trepar paredes. Aquelas pausas sufocantes ao longo das canções marcam um disco único, que apenas peca por um excesso de inconstância no álbum, ao longo do qual se perdem grande parte dos elos de ligação entre as músicas.

No espectro nacional, 2011 encerra um ano de elevada qualidade. B Fachada foi figura de proa, já um habitué nestas andanças dos topes, com o seu manifesto "Deus, Pátria e Família" afirma que não se reconhece numa "terra de amadores" onde com "algum paleio" se chega a um bom lugar na vida. É também um prototipo de hino de despedida a um país que perdeu a sua independência económica para outros. Por sua vez o seu segundo álbum homónimo não tem a qualidade desejável; talvez pelo pouco tempo que tem para preparar os álbuns – motivado pela ânsia dos 2 discos por ano – ainda assim apresenta dois bons pares de canções que perdurarão na história.

Depois com o carimbo da Amor Fúria apareceram mais bandas de muito valor: Os Capitães de Areia, ainda que aqui não incluídos, perspectiva-se algo de bom daqui para a frente; Os Golpes, que infelizmente na actualidade se encontram inactivos pois estavam a praticar a melhor pop portuguesa; mas a verdadeira surpresa foram mesmo Os Velhos. Ninguém se lembraria de ouvir um indivíduo a pregar a sua voz nas melodias nos sítios mais estranhos e no final resultar. É um estilo de músicas que se abraça com agrado logo à primeira audição e que ao longo do tempo sofrem uma maturação criando uma relação forte com o ouvinte. Instrumentais com energia e letras com melancolia, num álbum que no final culmina com "Maria diz", um desvario épico de dez minutos. Nada igual apareceu em Portugal nestes últimos anos, e, nesse sentido, Os Velhos encarnam a nova vaga de músicos portugueses com estaleca para vencer.

Os melhores barulhos de 2011 - músicas

2011-12-30T16:49:00.000Z

30 Cuca Roseta – Porque Voltas de Que Lei
29 Dead Combo – Esse Olhar Que Era Só Teu
28 Coldplay – Don't Let It Break Your Heart
27 Lana Del Rey – Video Games
26 Russian Red – Memory Is Cruel
25 The Allstar Project – Neighbour Of the Beast
24 Black Keys – Lonely Boy
23 Washed Out – Amor Fati
22 Feist – The Circle Married the Line
21 Adele – Don't You Remember
20 Foo Fighters – Walk
19 Afonso Pais & JP Simões – A Marcha dos Implacáveis
18 The Rapture – How Deep Is Your Love
17 Dum Dum Girls – Bedroom Eyes
16 Capitães da Areia – Dezassete Anos
15 Real Estate –It's Real
14 Metronomy – The Look
13 Adriana Calcanhotto – Pode Se Remoer
12 Arctic Monkeys – Piledriver Waltz
11 Cut Copy – Pharaohs & Pyramids
10 Bon Iver – Perth
09 Os Golpes – O Amor Separar-nos-á
08 Gil Scott-Heron & Jamie XX – NY Is Killing Me
07 B Fachada – Está Na Hora da Passa
06 M83 – Midnight City
05 Iron & Wine – Walking Far From Home
04 Battles – Ice Cream (feat. Matias Aguayo)

03 Os Velhos – À Minha Alma

02 St. Vincent – Cruel

01 James Blake – The Wilhelm Scream

Os melhores barulhos de 2011 - concertos

2011-12-19T23:33:00.001Z

05 Jon Hopkins @ Festival Semibreve, 11/11/2011

04 Battles @ Festival Paredes de Coura, 19/08/2011

03 Joanna Newsom @ Casa da Música, 24/01/2011

02 Foge Foge Bandido @ Casa das Artes de V N de Famalicão, 02/07/2011

01 The National @ Coliseu do Porto, 23/05/2011

Haverá mais alguma banda na actualidade que transporte tanta emoção num cantar? Certamente que não; ou se sim andamos todos a dormir. Desde este concerto que estes senhores continuam numa boa senda de concertos, e mais novidades foram divulgadas, que indicam coisa boa para o ano de 2012. A caminho de ser enormes.

Notas:
A foto 5 está creditada a Adriano Ferreira Borges;
A foto 3 está creditada a Paulo Pimenta.

A todos os interessados

2011-04-25T00:51:00.000+01:00

Nasceu um novo blogue da minha autoria neste espaço, pelo que são todos bem-vindos a aparecer por lá, e tomar um copo.

A melhor banda portuguesa da actualidade.

2011-04-02T20:25:00.003+01:00

Os Golpes são um novo fenómeno da musica portuguesa. Não há volta a dar. O tema "Vá Lá Senhora" que foi primeiramente mostrado em Julho do ano passado ainda continua muito vivo nos ouvidos dos portugueses, e teve semanas a fio no top das musicas preferidas dos ouvintes da antena 3. É uma óptima canção, pois mesmo tendo sido excessivamente abusada na radio ainda continua com o mesmo esplendor. Rui Pregal da Cunha, líder dos Heróis da Mar, deu a sua bênção nesta música. É impressionante o número de visitas a este antigo post escrito aqui no blog, e há bastante tempo no top das visualizações. Meus amigos, Os Golpes vieram para ficar, vão certamente figurar nos "tops" por muito bom tempo.

O Ep G, que eles distribuíram especialmente em dois concertos no Porto e em Lisboa este ano, apenas era para ter ficado por aí, não fosse o tremendo sucesso de "Vá Lá Senhora": assim o G, que estava previsto ser apenas distribuído gratuitamente nesses concerto, teve honras de edição para venda, e chegou esta semana às lojas. E em bom tempo o fizeram, porque este novo Ep vem confirmar que o talento evidenciado no primeiro álbum tinha pernas para andar; as letras - o patinho feio do Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco (2009) - foram melhoradas a 200%. Onde estão as fragilidades? Nem vê-las. Ao fim de algumas audições o single conhecido vai dando espaço às outras canções, e não mais saímos delas: "Campo de Santa Clara", uma sinfonia de guitarras ao despique de inicio a fim (ponha-se a negrito este "fim"); "O Amor Separar-nos-á" é a canção para gritar o mundo e a vida com versos inspiradores como "O rio Tejo é azul/o teu nome escrito é azul/o teu lábio no meu é azul". Também temos versões como Paixão, e que bem que os Heróis do Mar soam em 2011, e "Tenho Barcos Tenho remos", uma cantiga popular aqui muito bem tratada pelos Golpes.

No final ainda temos os instrumentais, mais dois, agora em "Agência Lusa" e "A Brasileira": que bem que eles penteiam aquelas guitarras (Pedro da Rosa está a tornar-se um guitarrista de classe sofisticada), acabando "A Brasileira" em sussurros no verso "As palavras são o meu chão". Tudo correu bem. Portugal estava a precisar deste som. Olá novos Golpes. Olá melhor banda portuguesa da actualidade.

Fotografia: Vanda Noronha

Coisas que me andam a abrilhantar os ouvidos ultimamente

2011-03-27T19:23:00.000+01:00

ADELE. Nunca fui muito à bola com a Adele; tinha momentos em que aquela "Chasing Pevements" de 2008 me irritava um bocadinho, motivo pelo qual nunca me interessei pela cantora. Mas em 2011, e especialmente impulsionado pela sua actuação nos Brit Awards, fui num sentido diferente: a rapariga tem mesmo uma voz impressionante! O novo álbum 21 (2011), a suceder ao 19 (2008), tem das letras mais deprimentes dos últimos tempos, mas de uma emoção tão natural que a fez verter umas lágrimas na actuação referida acima. Desafio ao leitor: tentar respirar numa sequência "Don't You Remember" – "Lovesong" (belíssima versão dos The Cure) – "Someone Like You".

CUT COPY. Sobre os Cut Copy não há muito a dizer: são dos poucos que conseguiram pegar na temática dos '80 e atribuir-lhe alguma vida nova, não se limitando a mexer no cadáver. Neste novo álbum, Zonoscope, elevaram a fasquia e fizeram um álbum mais ambicioso, não tão agradável às massas, incluindo por exemplo uma faixa com mais de 15 minutos a fechar o álbum. Mesmo que a tarefa tivesse corrido mal, só pela faixa "Pharaos & Pyramids" já teria valido a pena ouvi-los.

DUM DUM GIRLS. Actualmente o rock já não é só para homens: Dum Dum Girls fazem envergonhar muito macho que por aí se passeia. Numa altura em que o rock atravessa uma grave crise (não é só a economia), estas meninas fazem um Ep (He Gets Me High, 2011) com garra e chama. Estas ora são guerreiras e enérgicas ("He Gets Me High") ora baladeiras e fofinhas ("Take Care of My Baby"). A fechar temos uma versão dos Smiths - "There is a Light That Never Goes Out" - e eles nunca soaram tão bem numa voz feminina.

JULIANNA BARWICK. Enya do indie rock? Uma mistura de Enya e Animal Collective? Estas são algumas das comparações que se lhe sido feitas, e que a tem feito obter algum culto nestas ultimas semanas. A originalidade da mesma assenta no facto de utilizar apenas a voz como instrumento, e, não cantada, mas sim utilizando apenas harmonias vocais. O efeito é um puro deleite de relaxamento, com camadas de harmonias a fazerem lembrar os cânticos de igreja. Se em 2009 com o seu primeiro Ep pouca gente deu por ela, agora em 2011 com o longa-duração The Magic Place já ninguém vai ficar indiferente. Ainda é possível ser-se original em 2011.

Geração desenrascada

2011-03-13T19:58:00.001Z

Estamos a atravessar uma fase difícil, com uma grave crise financeira que teima em não ser resolvida, e perspectiva-se que perdure por mais algum tempo. Consequentemente, o investimento privado diminui, pois hoje em dia as pessoas só se metem num negócio com um mínimo de garantias que possam ser bem sucedidas; como tal, as ofertas de emprego têm vindo a diminuir e as condições de empregabilidade são cada vez mais precárias, sujeitando-se os jovens a coisas impensáveis até há um bom par de anos.

Bastou portanto um pequeno toque na ferida pelos Deolinda, e o caldo entornou: os jovens estão fartos de ser escravos desta crise financeira criada pelos chico-espertos dos especuladores e de um capitalismo desregrado. Contudo essa mesma música poderá ser, como disse em tempos Jaime Pacheco - "uma faca de dois legumes". E isto porque, apesar da ironia constante na mesma, poderá levar à interpretação de que não vale a pena estudar: e isso será o maior erro de toda esta geração. Há que apostar num formação cada vez mais especializada e dedicada.

Esta poderá ser a geração desenrascada, que oferece o corpo ao manifesto, por exemplo, para 24h de árduo trabalho para fazer uma curta-metragem e gastar dinheiro por isso. Foi o que aconteceu neste sábado no Theatro Circo, no festival Fast Forward, e o qual tive o prazer de participar, sob o tema "FAZER DE MORTO - as notícias da minha morte foram manifestamente exageradas.", na curta que se segue:

O festival irá voltar a Portugal ainda este ano, em Outubro, em Guimarães.

O ato da escrita está prestes a mudar

2011-03-08T18:00:00.004Z

A música que se segue faz parte do álbum Rock in Rio Douro (1992) dos GNR, uma das suas obras-primas, e espelha um sentimento de revolta que ainda se faz sentir desde então. Desde 1990 que se batalha contra o acordo ortográfico, e o desastre acabou por acontecer: por força de interesses políticos e económicos, vamos abrasileirar a nossa escrita.

Mas por acaso existe algum acordo que unifique o inglês dos EUA e o de Inglaterra? Ou mesmo o espanhol de Espanha e de alguns países da América Latina? Só em Portugal é que a cultura tem um preço.

Ação ator ato
Ponta-pé traves-tu barato

Bem-me-quer o Pedralvares cordato
Que era súbito direto de fato

Ótimo ou caricato
É um acordo ou é um buraco

Quem no quer esse muro concreto
É político mas analfa beto

A corda bamba da cultura
A ponte pênsil no ar
Acorda muda de figura
..."O Petróleo não é só Jr.!!!"...
("oil ain't all, Jr!!!")
(Anónima acunpuntura)

Acorda (Rui Reininho, Toli)

10.0

2011-02-09T22:53:00.005Z

No inicio costumava ser assim. Tudo funcionava para ser simples e directo. Depois veio o monstro da complicação e estragou tudo. Dez anos passados da obra-prima – Is This It – dos Strokes, eles voltam com aquilo que os caracterizou e catapultou para a fama: refrãos simples e directos, com instrumental sem grandes devaneios, mas que ganham vida eterna nos corações dos ouvintes. "Under Cover of Darkness" é a primeira amostra do novo álbum dos Strokes, que, ao que parece, augura algo de muito bom. Não querendo isto dizer tudo, é pelo menos um indício que as coisas estão a caminhar no bom sentido. Bem-vindos de volta.

Slip back out of whack at your best
It's a nightmare
So I'm joining the army

Know how folks back out, I still call
Will you hate for me now?

We got the rightous advice to use it
Got everything but you can just choose it
I won't tie me a puppet on a string

Don't go that way
I'll wait for you

And I'm tired of all your friends
They're still at your door
And I won't, I better call you

So long my friend and adversary
But I will call you

Get dressed jump out of bed and do it best
Are you ok?
I've been out around this town
Everybody's been singing the same song ten years

I'll wait for you
Will you wait for me too?

And they sacrifice their lives
In our land are all closed eyes
I've been saying we're beaten down, I won't say it again

Before long, my end
The sorry embrace

Don't go that way
I'll wait for you

I'm tired of all your friends
Knocking down your door
Get up in the morning, give it your all
So long my friend and adversary

A plataforma Bandcamp e a coça às editoras discográficas

2011-01-06T00:43:00.001Z

A indústria discografia está a passar uma fase de grande mudança. Desde o lançamento do último álbum dos Radiohead, In Rainbows (2007), que muita coisa se tem passado: bandas a distribuir gratuitamente os seus discos ou também pedir que atribuam o preço desejado. Foi em resposta ao abuso das grandes editoras que apenas olham para o lucro e não têm contemplações para com a banda, bem como também ao download ilegal.

Para ajudar à luta foi criada a plataforma Bandcamp (Setembro de 2008), que é maioritariamente frequentada por artistas desconhecidos do publico em geral. Em Julho do ano passado a plataforma ganhou alguma notoriedade aquando do anúncio por parte de Amanda Palmer, cantora das Dresden Dolls, de que iria distribuir o seu álbum novo pelo Bandcamp, fazendo a sua promoção através do twitter, desvinculando-se da editora que a representava. A decisão da artista foi impulsionada pelo facto de a editora lhe ter alterado o vídeo do single "Who Killed Amanda Palmer". O Bandcamp funciona como um espaço de registo gratuito onde os artistas podem disponibilizar a sua música no formato desejado, digital ou físico, definindo os mesmos o preço desejado pela obra (poderá ser zero), podendo também promover a opção doação, ficando ao critério dos ouvintes pagar o que quiser. Ao contrário do iTunes que fica com 30% das vendas, o Bandcamp apenas fica com 10%-15%, dependendo do número de cópias vendidas. Sufjan Stevens foi outro músico que se juntou a Amanda Palmer, e também está a ajudar a plataforma a crescer. O problema maior deste meio será a promoção do álbum, onde os artistas terão de ter um trabalho mais exigente, seja através do Twitter, Facebook, etc.

Ao que tudo indica será o Bandcamp que irá descobrir talentos, que não fosse a sua existência nunca veriam a luz do dia. Também terá o lado mau, que devido ao crescente de popularidade irá significar uma evasão ao espaço e muita banda que não merece um pingo de atenção vai aparecer e estorvar o que se faz de bom. A solução irá passar por uma triagem, feita por blogues e afins. Isto não significa o fim das editoras discográficas comuns, longe disso, mas é um pequeno abalo.

Fotografia: Amanda Palmer por Gregory Nomoora

All aboard!

2010-12-31T16:04:00.001Z

Em vez dos habituais lamentos de fim de ano - ai que este ano correu tão mal nosso senhor - proponho que façamos uma breve reflexão e que se interiorize a ideia de que cada um de nós tem que tomar a iniciativa de fazer alguma coisa por este país, e isso passa desde logo por optar por uma atitude mais pró-activa. Como disse um sujeito, outrora incompreendido: "They always say time changes things, but you actually have to change them yourself" (Andy Warhol).

Umas boas entradas a todos e até 2011.

Os melhores barulhos de 2010 - discos

2010-12-27T18:53:00.000Z

20 Northern Portrait – Criminal Art Lovers [Matinée]
19 Kings of Leon – Come Around Sundown [RCA]
18 Linda Martini – Casa Ocupada [Rastilho]
17 Avi Buffalo – Avi Buffalo [Sub Pop]
16 Harlem – Hippies [Matador]
15 The National – High Violet [4AD]
14 B Fachada – B Fachada é Pra Meninos [MBARI]
13 MGMT – Congratulations [Columbia]
12 Angel Olsen – Strange Cacti [Bathetic]
11 John Grant – Queen of Denmark [Bella Union]

10 Big Boi – Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty [Def Jam]

09 Caribou – Swim [Merge]

08 B Fachada – Há Festa Na Moradia [edição de autor/MBARI]

07 Ariel Pink's Haunted Graffiti – Before Today [4AD]

06 Pop Dell'Arte – Contra Mundum [Presente]

05 Wavves – King of the Beach [Fat Possum]

04 Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy [Def Jam/Roc-A-Fella]

03 Vampire Weekend – Contra [XL]

02 Beach House – Teen Dream [Sub Pop]

01 Joanna Newsom – Have One On Me [Drag City]

Este poderia ter sido um grande tiro no pé, mas Joanna Newsom soube ter a mestria suficiente para virar o jogo a seu favor: com Have One On Me conseguiu fazer um brilhante triplo álbum, coisa rara em matéria folk. Por incrível que pareça, é neste álbum triplo que Joanna se mostra mais acessível, pois Ys (2006) e The Milk Eyed Mender (2004) não o eram de todo.

Ninguém melhor do que ela nos transporta para um conto de fadas, sem enjôos durante o vôo e com direito a um lanche reforçado pelo meio. Cada vez mais se afigura uma artista única, que certamente foi beber inspiração a Joni Mitchell, Rickie Lee Jones ou Kate Bush, mas a pouco e pouco se afirma com uma diva do novo século.

Os melhores barulhos de 2010 - concertos

2010-12-23T01:01:00.002Z

10 GNR @ Coliseu do Porto, 12/11/2010

09 João Coração @ Casa das Artes, 06/03/2010

08 Ana Moura @ Theatro Circo, 05/02/2010

07 Gil Scott-Heron @ Casa da Música, 15/05/2010

06 Os Golpes @ Fnac Braga, 30/04/2010

05 Pop Dell' Arte @ Casa da Música, 02/10/2010

04 The National @ 16º Festival Super Bock Super Rock, 18/07/2010

03 Scout Niblett @ Centro Cultural Vila Flor, 06/12/2010

02 Prince @ 16º Festival Super Bock Super Rock, 18/07/2010

01 Caetano Veloso @ Coliseu do Porto, 29/07/2010

Sem dúvida o concerto do ano - o concerto de uma vida. O que Caetano Veloso protagonizou no Coliseu do Porto não é fácil de se descrever, tamanha é a intensidade imposta ao longo do espectáculo. É daqueles poucos artistas em quem se pode confiar por inteiro a noite, não se está a pensar em êxito X ou Y e entrega-se o espectáculo ao criador, sendo certo que coisa boa virá.

Aos 68 anos de idade e ao fim de 44 álbuns editados ("ao vivo" à mistura), a forma continua no ponto certo e ainda tem fôlego para levar a cabo uma nova empreitada de esforço, como com a banda cê, ao mesmo tempo que acompanha as novas tendências musicais e tenta impor a sua visão dos factos. É extraordinário.

Notas:
A foto 7 está creditada a Cristina Pinto Pinto;
A foto 6 diz respeito ao concerto no Coliseu dos Recreios, 14/11/2010, e está creditada a Sofia Ferreira;
A foto 3 diz respeito ao concerto na Galeria Zé dos Bois, 05/11/2010, e está creditada a Vera Marmelo;
A foto 1 diz respeito ao concerto no Coliseu dos Recreios, 27/07/2010.

Os melhores barulhos de 2010 - músicas

2010-12-18T20:23:00.000Z

30 Lightspeeed Champion – Smooth Day (At The Library)
29 Northern Portrait – Criminal Art Lovers
28 Deolinda – Passou Por Mim e Sorriu
27 Tallest Man on Earth – You're Going Back
26 Holly Miranda – Waves
25 Four Tet – She Just Likes To Fight
24 Pantha du Prince – Stick To My Side (feat. Panda Bear)
23 The National – Conversation 16
22 Linda Martini – Elevador
21 Tiago Guillul – Nabucodonosor (com Rui Reininho)
20 Delorean – Stay Close
19 Avi Buffalo – Remember Last Time
18 Deerhunter – Desire Lines
17 peixe : avião – Sentido de Calma
16 Bonaparte – L'État C'est Moi
15 Kings of Leon – The Face
14 The Morning Benders – Excuses
13 Two Door Cinema Club – Something Good Can Work
12 Mão Morta – Tiago Capitão
11 Pop Dell’ Arte – La Nostra Feroce Volontà D'Amore
10 Joanna Newsom – Good Intentions Paving Company
09 Beach House – Take Care
08 Gil Scott-Heron – I'll Take Care Of You
07 Yeasayer – ONE
06 Wavves – Post Acid
05 Animal Collective – What Happened?
04 Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Round And Round

03 B Fachada – Memórias de Paco Forcado, Vol. 1

02 Vampire Weekend – White Sky

01 Panda Bear – Last Night at the Jetty

"Love is the answer and you know that for sure"

2010-12-08T17:22:00.000Z

Half of what I say is meaningless
But I say it just to reach you,
Julia

Julia, Julia, oceanchild, calls me
So I sing a song of love, Julia
Julia, seashell eyes, windy smile, calls me
So I sing a song of love, Julia

Her hair of floating sky is shimmering, glimmering,
In the sun

Julia, Julia, morning moon, touch me
So I sing a song of love, Julia

When I cannot sing my heart
I can only speak my mind, Julia

Julia, sleeping sand, silent cloud, touch me
So I sing a song of love, Julia
Hum hum hum...calls me
So I sing a song of love for Julia, Julia, Julia

A música "Julia" foi escrita em 1968 - durante a visita ao guru Maharishi Mahesh Yogi, na Índia - por John Lennon, em memória de sua mãe falecida. Julia Lennon morreu em 1958, atropelada por um carro conduzido por um polícia embriagado, tinha John apenas 17 anos de idade. Esta música encerra o primeiro disco do White Album, dos Beatles, mas neste caso aparece a solo, o que não aconteceu em mais nenhum momento na carreira da banda.

Como complemento a esta lembrança do trigésimo aniversário da morte de John Lennon, recomendo a leitura de este artigo, que resume em poucas linhas alguns os factos mais importantes/marcantes na sua vida.

Harmonioso é o adjectivo apropriado

2010-12-07T18:06:00.000Z

A sessão para a editora 4AD que segue em baixo é da banda escocesa Broken Records, que editaram o seu segundo álbum este ano, e aconselha-se vivamente a sua visualização. Os amantes dos The National vão gostar especialmente do que se segue. Que harmonioso.

Ponham os olhos nisto enquanto é tempo

2010-12-06T23:06:00.000Z

Angel Olsen é das melhores cantoras em matéria folk que ouvi este ano. E foi dos poucos álbuns que me fizeram tremer os joelhos. O primeiro trabalho intitulado Strange Cacti (2010) foi editado no formato cassete pela editora Bathetic. Para apreciar aqui.

Do frio se faz calor

2010-11-19T21:00:00.002Z

Agora que os dias se fazem frios, nada de melhor que umas melodias de conforto para enganar a ânsia da procura de agasalho - Long Way to Alaska são os requisitados nesta tarefa. Há qualquer coisa aqui de Kings of Convenience e José González, aquele som que muitos procuram mas poucos acertam; e são portugueses (Braga), para abrilhantar ainda mais as coisas. O álbum de estreia intitulado Eastriver está em streaming no respectivo myspace até dia 22 de Novembro. É aproveitar.

Pasmar ou não pasmar, eis a questão.

2010-11-10T01:31:00.000Z

Voice/Piano/Keyboards: Bryan Ferry
Guitars: Oliver Thompson, Phil Manzanera, David Gilmour, Nile Rodgers, Jonny Greenwood
Bass: Marcus Miller
Drums: Andy Newmark, Tara Ferry, Emily Dolan Davies
Percussion: Frank Ricotti
Synthesisers: Brian Eno, Colin Good
Electronics: John Monkman
Oboe: Andrew Mackay
Cello: Anthony Pleeth
Violins: Perry Montague-Mason, Emlyn Singleton
Viola: Vicci Wardman
Chorus: Seweuse Abwa, Hannah Khemoh, Aleysha Gordon
Voice: Tallulah Harlech
Additional Engineering: Sven Taits, Ash Howes

A ficha técnica mostrada acima diz respeito ao elenco de músicos que participou em "Song to the Siren", uma versão de um original de Tim Buckley, e que está incluída no novo álbum de Bryan Ferry, editado no mês passado. Esse novo álbum, intitulado "Olympia" e que ostenta na capa a figura de Kate Moss, tem uma equipa maravilha com nomes como Brian Eno, Jonny Greenwood, David Gilmour, Flea, e mais uns quantos. Para explorar e degustar.

O concerto do ano.

2010-11-07T19:01:00.000Z

E é assim. Por vezes acontecem destas surpresas. A inglesa Scout Niblett não era tu-cá-tu-lá comigo, mas já tinha ouvido alguma coisa a espaços, pena que sem grande alarido. Nos dias de hoje, em que temos acesso a tudo e em que mil e uma bandas são criadas diariamente, corre-se no risco de deixar passar ao lado certas preciosidades.

No café concerto do CCVF de ontem, com lotação esgotada?, Niblett deu a conhecer um pouco das suas tempestades interiores. Tanto cantava num tom suave, como de repente num desvario desatava a gritar. O baterista - Dan Wilson - descalço, ora batia na bateria como Afonso bateu na mãe (ou no amante, dependendo da versão), ora a mimava com festinhas. Todas essas variações aconteciam, não raras vezes, na mesma música. Tanto o publico como Niblett adoraram o concerto, tendo inclusive a cantora desabafado com um "too much fun". Faltou por tocar "Kiss", pois Niblett não gostou da ideia de ter toda a gente a pedir essa música.

A quem ainda não teve a oportunidade de visitar este café concerto aconselho vivamente, pois apresenta uma relação qualidade/preço acima da média, numa sala com uma óptima acústica, e uma programação de fazer inveja a qualquer casa do género. Bem-hajam.

Calcinar todo o mal que vem de dentro

2010-11-04T22:57:00.004Z

Gosto de cantautoras que cantam com a alma. Que exorcizam os seus males, como se até nós os ouvintes tivéssemos alguma quota parte de culpa no que se está a passar dentro da cantora. Que não têm receio em deitar tudo cá para fora, mesmo quando é algo muito pessoal. Como exemplo deste tipo de cantoras temos Pj Harvey, com uma garra de invejar, e a Cat Power (dos primeiros tempos), pela qual nutro um carinho especial há bastante tempo, e que, como ninguém, consegue exteriorizar o mal que lhe está a consumir. Um outro exemplo, e a propósito de um futuro concerto no sábado no CCVF (pela módica quantia de 4€), é Scout Niblett: um maná dos deuses para admiradores deste tipo de cantoras. Este ano lançou um novo álbum - The Calcination of Scout Niblett -, o quinto álbum de originais, que irá ser apresentado este sábado. O vídeo que se segue é para a música "Kiss", incluída no álbum This Fool Can Die Now (2007), que conta com a participação de Will Oldham, e que certamente irá fazer parte do alinhamento.

Raras vezes se aplaude um concerto de pé, e com a plateia toda.

2010-10-10T15:47:00.004+01:00

Dois anos passaram desde a última vez que assisti a um concerto dos peixe : avião, e muita coisa mudou desde então. Actualmente, e três anos passados da sua génese, peixe : avião oferecem das melhores canções em português cantado. Neste novo álbum Madrugada, há um cuidado ainda maior com as letras, uma escrita de canções ao nível de gente grande, e, a nível de instrumentação, um piano delicado e conciso.

A sala principal do Theatro Circo de ontem estava praticamente esgotada, com a ajuda da brilhante fórmula bilhete-disco e também pelo factor casa, mas ainda assim coisa incomum nos dias de hoje, e para uma banda que, ainda assim, não abraça de todo o mainstream. No final foi uma ovação de pé, por toda a gente, e estava dada a bênção para mais uma temporada de concertos que se espera cheia de alegrias para os peixe : avião.

O novo álbum dos Kings of Leon está absurdamente belo.

2010-10-07T15:36:00.002+01:00

Kings of Leon "The Face"

É um álbum surpreendente, ainda no rescaldo do sucesso do Only by the Night, que vai reconquistar quem havia deixado de acreditar neles. Só vos digo que aqui já não consta uma faixa como "Sex on Fire", onde residia o problema do anterior álbum.

Aqui têm uma entrevista com os próprios, onde eles descrevem o processo de construção do novo álbum.

A revolução está a passar por aqui

2010-09-10T19:16:00.002+01:00

O que B Fachada anda a fazer poderá não agradar a todos, mas o facto é que a sua popularidade tem estado a crescer num ritmo descontrolado, havendo neste momento pouca gente a desconhecer a sua identidade. B Fachada já não é indiferente, com muito mérito à mistura pois teve sempre o timing certo para lançar novo material; ele sabe muito bem que um dia podem ser populares e no outro estão encostados à valeta: foi necessário alimentar o publico com sucessivas edições em formatos de curta e longa duração, num total de 5 EPs e 2 LPs ao longo dos últimos 3 anos. Agora surge num anúncio de azeite, é apoiado por um banco português de referência e neste mês de Agosto surgiu em artigos de diversos jornais/revistas portugueses. Para além disso tem também agora um novo EP para apresentar, "Há Festa Na Moradia", onde B Fachada namora novamente a música portuguesa, mas desta feita conjuntamente com a amiga África (lá se foi a monogamia).

O primeiro single a ser apresentado é "Joana Transmontana", com a figura central de Adélia Garcia, cantadeira descoberta há 50 anos pelo etnomusicólogo Michel Giacometti, filmada agora pelo visualista Tiago Pereira em formato super-8, formato que se popularizou nos anos 70/80. Tiago Pereira e B Fachada nasceram um para o outro, e a explicação encontra-se aqui em baixo.

Podem fazer o download gratuito do novo disco de B Fachada aqui.

Fotografia: Vera Marmelo

Considerações

2010-08-13T10:32:00.001+01:00

- A votação para o Golden Blog do mês de Julho da Cotonete já está a decorrer, e vai durar até ao final deste mês. Conto com o vosso voto.

- Este blog está a sofrer um coma involuntário: por força das férias de verão, essa época maravilhosa, mas também pelo facto de estar numa altura decisiva do meu curso, e que me está requerer uma dedicação mais romântica. Aproveitem para ler um livrinho; quando a tempestade passar venho cá dizer um olá.

A contar as horas

2010-07-29T02:11:00.003+01:00

Caetano Veloso, dia 29, Coliseu do Porto, 22:00h

E assim, em princípio, irá teminar o concerto de amanhã. Espera-nos um Caetano eléctrico, a mercê da sua banda Cê (2006), constituída por Marcelo Callado na bateria, Pedro Sá na guitarra eléctrica e Ricardo Dias Gomes no baixo e teclados. Vamos ouvir 7 das 13 músicas que constam no último e notável disco Zii e Zie (2009), e outras preciosidades como a do vídeo acima, que foi composta para a telenovela Tieta (1989) de Aguinaldo Silva, que adaptou um romance de Jorge Amado intitulado Tieta do Agreste (1977).

Setlist do concerto de segunda-feira, dia 26, em Lisboa:

Tem que ser viola/Kuduro/A voz do morto
Sem cais
Trem das cores
Perdeu
Por quem?
Maria Bethânia
Irene
Volver (Carlos Gardel cover)
Desde que o samba é samba
Tarado
Menina da Ria
Não identificado
Odeio
A base de Guantánamo
Lapa
Água
A cor amarela
Eu sou neguinha?

Força estranha
A luz de Tieta

Têm aqui uma crítica desse concerto.

Descubra as semelhanças

2010-07-28T23:14:00.002+01:00

A menina da esquerda é, como toda a gente sabe, a jovem Carolina Patrocínio. A da direita, que, no meio da diferença apresenta semelhanças à portuguesinha, é Yo-Landi Visser, do grupo de hip-hop avançado, sul africano, Die Antwoord. Sem querer dar mais achegas, apenas digo que as duas têm sensivelmente o mesmo tamanho. Descubram o resto.

Dos poucos concertos que vão valer a pena em Paredes de Coura 2010

2010-07-28T01:27:00.000+01:00

Artista: Caribou
Música: Sun
Álbum: Swim
Ano: 2010
Realizador do vídeo: Simon Owens

Isto é o que se chama ser liberalista

2010-07-27T01:23:00.004+01:00

Têm aqui também um bom artigo do senhor Simon Reynolds para ler, acerca do fenómeno Ariel Pink.

Pequeno-Almoço Continental

2010-07-25T21:07:00.039+01:00

Os Pontos Negros
"Pequeno-Almoço Continental"

[2010; Universal]

Em jeito de aviso prévio, é favor parar por aqui quem tem medo da pop cantada em português e/ou acha que só lá fora é que se fazem álbuns pop de qualidade. Agora que ficaram os bons, Os Pontos Negros não vão ficar nos anais da história, eles próprios têm noção disso, mas vão lançando pequenas jóias pop que, verão após verão, vão ficando nos nossos ouvidos. Aconteceu isso com o primeiro Ep, onde condensam as suas melhores músicas até à data como "Numerologia" e "Canção da Lili", e posteriormente a sua confirmação em Magnífico Material Inútil, com air play de fazer inveja a muitas bandas: isso mesmo valeu-lhes a assinatura por uma editora major, a Universal.

Estando eles numa grande editora, têm uma responsabilidade acrescida de vender discos, que nos dias de hoje não está fácil. Assim recorrem a bengalas como traduzir para português aquilo que a juventude (o publico alvo) ouve de lá de fora: se no primeiro disco ouvimos The Strokes, a febre deste ano são os Vampire Weekend, bem patente em "Rei Bã" ou "Caminhos de Ferro". "Duro de Ouvido" é a faixa-chave do álbum, onde eles dedicam umas estofes para possíveis críticos do trabalho dos Pontos Negros. "Não sei ler escalas em clave de sol/E muito menos em clave de fá" começam assim esta música para depois no refrão dizerem "Mas tenho alegria/Dentro do meu coração": podem acusá-los de tudo menos de pretensiosismo. Podem ter conseguido o que conseguiram mas têm noção da realidade e convivem bem com isso, e o resultado é um sorriso no coração. Temos também uma dedicatória a António Variações com "Se o Variações Fosse o Meu Barbeiro", e outra a Lisboa com "Lisboa, Não Passas Deste Inverno". Em trejeitos de New Order começa "Morre A Canção", com as guitarras a executarem uma saraivada de acordes com um coro a acompanhar aquela que será a faixa-agrada-a-todos do álbum. A fechar temos "São Torpes Não É St. Tropez" que promete rivalizar com os Fúria do Açúcar no que toca a hinos de verão. Têm aqui um belo pacote de canções pop para usar e abusar nesta época veraneante.

Ficha técnica:
Género: Pop/Rock
Origem: Portugal
Para quem gosta de: Heróis do Mar, Tiago Guilul, Vampire Weekend
Faixas em destaque: Duro de Ouvido, Morre A Canção, São Torpes Não É St. Tropez

2010-07-24T15:17:00.000+01:00

Os Pontos Negros "São Torpes Não é St. Tropez"

Fotografia: DuckDuck

16ª edição do festival Super Bock Super Rock - 2010

2010-07-20T19:18:00.007+01:00

A edição número 16 deste festival ficou marcada pelo cartaz de excelência, mas também pela péssima qualidade do campismo/recinto. Se o cartaz não estivesse tão bem pensado, esta seria uma edição desastrosa deste festival. E comece-se já com as críticas: este festival teve a boa iniciativa de fugir à cidade e assentar arraiais no concelho de Sesimbra, e, ao contrário do que é divulgado, não é no Meco, mas numa Herdade - a Herdade do Cabeço da Flauta - que de praia não tem nada, antes sim um vasto pinhal. Em primeiro lugar, aquilo fica nos confins de Portugal, quase sem habitantes, um deserto no verdadeiro nome da palavra. Por este motivo, quem se deslocasse ao festival, ficava confinado a ficar no parque de campismo, onde pouca sombra era conseguida pelos pequenos pinheiros existentes, ou então teria de ir de autocarro para a praia. A sensação não é muito boa, são 4 dias em que só temos uma opção: apanhar sol. Como o sol do Sul é forte, o resultado são escaldões. Muita gente os sofreu, e sem oportunidade de os curar, visto que era preciso suar muito para encontrar uma sombra em condições.

Depois não existe qualquer tipo de comércio à volta, o que nos obrigava a ter de alimentar dentro do festival. O mais grave é que as portas do mesmo só abriam às 16:00h, o que proporcionava um jejum involuntário aos milhares de festivaleiros. Como se não bastasse, todo o recinto tinha um solo com uma areia que libertava um pó medonho, e aqui a organização falhou logo à partida porque este piso é impróprio para estes eventos. Como tal só com lenços se conseguia estar, e mesmo assim não chegavam. Outra falha grave e gritante foi a reduzida quantidade de chuveiros que disponibilizaram: eram cerca de 20 chuveiros que, como é óbvio não chegaram para dar vazão a toda a gente e proporcionava filas intermináveis que chegava a atingir a meia centena de pessoas.

Carregar telemóvel é tarefa que se poderia, à partida, esquecer. A barraca da EDP localizada no recinto tinha meia dúzia de carregadores, e nem todos os modelos constavam, para agravar mais a situação. A revista feita aos festivaleiros na recepção ao festival foi do aparato mais estúpido alguma vez visto: cães farejadores, polícia, podia-se pensar que se estava na presença de delinquentes ao mais alto nível. Absurdo. Aquilo parece que foi só para amedrontar o pessoal, pois nos dias que se seguiram pois não houve tão apertada revista. Como já deu para perceber, tudo correu mal na estadia nesta Herdade, vamos passar à música, que foi o que levou as pessoas ao festival.

O primeiro dia ficou marcado pelo palco secundário e a trupe indie mais requisitada de momento. St. Vicent, Beach House, Temper Trap e Grizzly Bear são bandas que actualmente têm grande atenção, e fez muita gente não sair deste palco. Neste palco só deu para dar atenção aos Grizzly Bear, e passar os olhos por Beach House e St. Vicent. Beach House já tinha sido visto em sala em Guimarães este ano, e espantaram. Em festival não se portam mal, e até ganham alguma potência que não é sentida numa sala fechada. St. Vicent não tem nenhum talento imaculado, é tentar fazer diferente sem sucesso: nem todos podem ser bons. Já Grizzly Bear foram magistrais, com um palco bem apetrechado com um jogo de luzes inspirado no seu vídeo de "Two Weeks". Não se vislumbra líder nato desta banda, todos têm um papel de comando, e mesmo o vocalista principal muda a cada música. O coro, esse, é perfeito, mostrando-se dos musicos mais dotados da actualidade.

Pelo palco principal houve surpresas (ou confirmações para alguns): Jamie Lidell de corsários e havaianas deu uma verdadeira lição de música. Ter um musico deste calibre e com álbuns de grande qualidade como o Multiply, já editados, é quase pecado. Jamie Lidell transforma o palco à sua medida, e não se deixa acomodar por um alinhamento básico: por duas vezes deu largas à imaginação e improvisou (?) sessões de beatbox. Num misto de soul, electónica e R&B, Jamie Lidell deu um verdadeiro show.

Mayer Hawthorne & the County é favor trazer esta banda novamente a Portugal num futuro próximo: mas que arrebatadora actuação. Se duvidas existissem em relação à excelente qualidade musical deste senhor, estas desapareceram. À semelhança do que lhe antecedeu, este é outro cantor branco, mas que deve ter uma costela afro. De laço peculiar e smoking, a cada momento que Mayer abraçava o microfone transformava-se num lança-chamas de groove, com muito romantismo à mistura, resultado das suas letras pinga-amor. Momentos relaxados como "Just Ain't Gonna Work Out" e outros mais empolgantes como "Maybe So, Maybe No", mantiveram o publico divertido, a mercê também de algumas piadas do cantor.

Cut Copy e Pet Shop Boys, por outro lado, não deslumbraram. Cut Copy até se encontraram bastante perdidos na primeira parte da actuação, mas depois conseguiram entrosar-se e dar uma concerto razoável: as novas músicas tocadas estão boas, e já começam a gerar alguma expectativa sobre o sucessor de In Ghost Colours. Pet Shop Boys não serviu mais do que satisfazer os mais nostálgicos. O espectáculo visual é de facto muito bom, mas já não têm o mesmo carisma dos saudosos anos 80.

Se há coisa que se deve ter em atenção, e em especial nestes festivais de cartaz cuidado, são as primeiras bandas a tocar. Neste dia, os perfeitos desconhecidos Sweet Billy Pilgrim deram um espectáculo de encher as medidas aos mais atentos. Surgindo do nada, surpreenderam tudo e todos, com uma música que quebra barreiras do convencional: country-rock com acrescentos de pós-rock, resultando em alguns momentos de inspiradas improvisações. Daqui por um ano já vão andar na alta roda.

Holly Miranda foi outra das revelações da hora do pôr-do-sol. .Um misto de Pj Harvey e Cat Power dos tempos do rock, irrompeu os ares com bastante pó da Herdade com vontade de "dizer presente". A adesão do público foi instantânea, como se Miranda já tivesse uma pequena legião de fãs em Portugal. Foi com "Waves" e "Joints" que o publico delirou e cantarolou a espaços.

Colocar Vampire Weekend a cabeça de cartaz quando a abrir temos Hot Chip, é somente uma jogada comercial. Hot Chip são uma banda de renome, com diversas provas dadas da sua qualidade acima da média e não ficava nada mal o lugar de cabeça de cartaz de festival. Porque foi de longe o melhor concerto do dia, e conseguiram angariar ainda mais fãs. De inicio a fim foi como que se entrássemos uma pista de dança em que o dj fazia anos: todos os êxitos foram tocados, e inclusive uma das melhores faixas do ano que é "I Feel Better". Um festão sem fim, e no final todos comentavam o excelente concerto assistido. Vampire Weekend foi o concerto do histerismo esperado, que embora tenham lançado um bom álbum este ano - Contra - ainda não aguentam bem o estatuto de cabeça de cartaz. Teve demasiados momentos mornos, que nem os momentos Dick Dale de "Cousins", e outras que tais fizeram esquecer.

Julian Casablancas foi o carrasco do dia, com um concerto a começar mal - um atraso de 20 minutos - e que acabou à hora programada, o que transformou este, num concerto flash. A sobriedade não existe em Casablancas, e o arrastar no palco foi notório de inicio a fim. Os pontos altos foram as músicas que tocou dos Strokes, "Hard to Explain" e "Automatic Stop", e serviu para atiçar o gostinho pelos que desesperam por um concerto desses senhores.

Este era o dia grande, aquele em que iríamos ver de perto a lenda viva, de seu nome Prince. Para gáudio dos presentes Prince apresentou uma setlist revivalista, com os 70s e o funk como assunto da noite. Aqueles solos intermináveis, o coro negro e um tocador de harmónica excelso marcaram uma noite especial, que ainda contou com a presença de Ana Moura, com Prince a improvisar sobre "Vou Dar de Beber à Dor" e "A Sós Com a Noite". "Kiss" e "Purple Rain" levaram ao delírio o publico presente, e Prince retribuía a atenção com um "I Love Portugal". Felizardos foram os que estiveram neste concerto.

Num outro campeonato estiveram os The National, que, não fosse a presença de Prince e tinham assegurado a pole position dos melhores concertos. O hype aparecido com este último álbum foi sufocante, aparecendo coisas escritas na imprensa especializada que nem os próprios membros da banda devem concordar/acreditar. Apesar dos êxitos maiores constarem em anteriores álbuns, o novo - High Violet - é o mais bem pensado e sucedido enquanto matriz "álbum". Agora que as coisas estão mais calmas, The National decidiram agitar as águas ainda turvas, perante um dos melhores públicos de sua pertença - o publico português. As danças estranhas do vocalista Matt Berninger são o emular dos movimentos de Ian Curtis e a pose ao microfone à imagem de Stuart Staples dos Tindersticks. Propositado ou não, o que é certo é que estas referências aparecem logo à memória. Fora hypes e comparações, a categoria imposta pelo colectivo dos The National é, de facto, extasiante. Em palco constituidos por um trompestista, um saxofonista, um baterista, dois guitarristas, um violinista e um baixista, tudo funciona na perfeição. O "maestro" Matt Berninger passeia-se no palco com os seus ataques-de-não-se-sabe-o-quê e o épico funciona em seu redor. Vale a pena ver The National, nem que não seja pela sempre magistral interpretação de "Mr. November".

O resto do dia não chegou aos calcanhares dos outros dois concertos: The Morning Benders deram o ar de sua graça, e pouco mais; Spoon foi o concerto do costume, da eterna banda-quase-lá; Empire of The Sun valem pelo espectáculo visual, com quatro bailarinas de qualidade superior, e um guarda-roupa com boa imaginação.

Para o ano este festival, a manter-se neste local, tem que melhorar a 200% a qualidade do campismo, e, se possível, manter a elevada qualidade do cartaz.

Até loguinho!

2010-07-15T01:49:00.001+01:00

Qual Alive, qual quê! Super Bock Super Rock é o melhor festival de verão deste ano em Portugal. É um festival com uma boa razão qualidade/preço, não tem um cartaz de "tudo ao molhe", fazendo lembrar um pouco o festival Paredes de Coura de há 2/3 anos, como festival de conceito. Pela primeira vez vou assistir a um festival de música em que 80% das bandas são do meu agrado. E nem tanto pelos cabeças de cartaz, mas pelos que estão a letras médias e mais pequenas. É certo que o nome de Prince é chamativo, mas não é a razão principal por que vou fazer 400Km.

Mas nem tudo é um mar de rosas nesta edição de 2010 do SBSR: em cima do festival foi lançada a bomba de que não se poderia utilizar botijas de gás no festival, devido a "motivos de segurança". É o capitalismo no seu estado mais puro a falar mais alto. Vamos ver como se vão aguentar com as milhares de botijas que certamente vão entrar lá. Isto para não referir o facto não haver um supermercado nas imediações, ao que consta. Mas já se sabe, se a edição deste ano der para o torto, mais ninguém põe lá os pés novamente. Nem o melhor cartaz do mundo lhes vale. A ver vamos.

Bifes em tamanho XL

2010-07-14T00:07:00.001+01:00

OutKast são enormes, metade dos OutKast ainda continua a ser grande. Isto promete.

Barulho da Semana: Holly Miranda "The Magician's Private Library"

2010-07-12T23:58:00.002+01:00

Holly Miranda - The Magician's Private Library [2010; XL]

myspace | site

Género: Pop/Rock/Singer-songwriter
Origem: EUA
Parecido com: Cat Power, Mazzy Star, Marisa Nadler
Faixas em destaque: Joints, Waves, Sleep on Fire

Isto para quem não gosta de Cat Power é escusado; para quem ainda não sabe se gosta é a ver; para quem adora é obrigatório. Assim em breves linhas se resumem as possibilidades de Holly Miranda. Não se está aqui a diminuir o talento da artista, apenas se constata que apresenta uma voz muito semelhante à de Chan Marshall, na fase em que ela se dedicava ao rock.

Neste álbum de estreia - The Magician's Private Library - conta com a ajuda de Dave Sitek dos Tv On the Radio na orquestração do álbum e é a partir deste senhor que tudo se desenvolve. As canções assentam numa base dreamy, comum em bandas como Mazzy Star ou Slowdive, atribuindo uma atmosfera etérea ao longo de todo o álbum. "Joints" e "Waves" são o melhor que extraímos deste álbum: a primeira é uma música que começa apenas com uma guitarra e voz, mas vai crescendo até o final para desembocar num trompete em estilo épico; em "Waves" tenta-se tirar da cabeça Cat Power, mas logo de seguida nos apercebemos que aquela letra tão directa dificilmente poderia ter sido escrita por ela. Apesar de o final estar bem conseguido com "Sleep On Fire", todo o álbum parece estar encoberto de uma atmosfera demasiado densa e que pouco ou nada nos transmite de relevo. Fazem o preenchimento do álbum e pouco mais. Ainda não foi desta que Miranda se revelou totalmente. Esperemos que numa próxima isso aconteça, porque o talento está lá.

Chan, és tu?

2010-07-12T13:14:00.000+01:00

So where do the waves go, my love

Where do the waves go, my love?

Sonic or liquid, I don't know

Ooh, we wait so long, babe

To become just one heart

Os Golpes: será desta?

2010-07-10T18:51:00.005+01:00

Os Golpes, pertencentes à editora Amor Fúria, são um grupo pop-rock português, nascido a 2008, que teve como intuito recuperar a alma perdida dos Heróis do Mar. Os Heróis do Mar foram, se não o mais importante, um dos mais importantes grupos pop-rock da década de 80, em Portugal. Na altura foram bastante criticados por ter alusões directas à pátria, como o próprio nome da banda que foi retirado do hino nacional português - A Portuguesa - tendo sido visto como um acto de apoio ao governo ditatorial extinto. Mesmo não sendo de extrema-direita como os anunciavam, o ser patriótico não era visto com bons olhos, visto que ainda tinham o fantasma da ditadura bem presente.

Hoje em dia já não temos esse problema, e o facto de Os Golpes utilizarem como símbolo a Cruz da Ordem de Cristo, usada nas caravelas portuguesas no tempo dos Descobrimentos, só abona em favor da banda. O primeiro álbum dos Golpes (2009) - "Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco" - embora dotado de um instrumental inebriante, e que está bem acima da média do que se pratica em Portugal, as letras não conseguem acompanhar essa qualidade. Não deve ser por acaso que o álbum contém duas músicas somente instrumentais. Tirando uma ou outra canção, como o single "A Marcha dos Golpes", as restantes têm letras medíocres e que deitam abaixo o que poderia ser um grande álbum. Agora em 2010 eles têm a hipótese de se redimir e apresentar um Ep completo, como se espera que eles venham a fazer. Esse Ep vai ser oferecido em concertos no Porto e em Lisboa, e a nova faixa "Vá Lá Senhora", que conta com a participação de Rui Pregal da Cunha (vocalista dos Heróis do Mar), já pode ser ouvida aqui. As expectativas estão elevadas.

Fotografia: Vanda Noronha

Recomenda-se

2010-07-08T23:51:00.000+01:00

E quem quiser ir tem mesmo de se apressar em comprar os bilhetes. Já não restam muitos.

Barulho Esquisito é "Blog da Semana" da Cotonete

2010-07-08T20:44:00.002+01:00

Pois bem, depois do êxito ocorrido nos prémios Super Blog Awards, chega agora mais uma distinção, desta feita pelo espaço musical português da Cotonete, como Blog da Semana. No final do mês vão ser reunidos todos os blogues da semana para uma votação, que irá determinar o Golden Blog.

PS: Aquilo tem um misterioso fundo branco sobreposto. Enquanto eles não solucionam o problema, e se quiserem ler o texto, têm que arrastar o rato por cima dele.

Podendo, é ouvir isto como se não houvesse amanhã

2010-07-07T16:58:00.002+01:00

Artista: Tennis
Música: South Carolina
Álbum: South Carolina 7''
Ano: 2010
Realizador do vídeo: Scott Laidlaw

A ter debaixo de olho: Tennis

2010-07-07T00:53:00.000+01:00

Tennis são mais uma banda sonora para este verão, ou melhor, eram, se o álbum já estivesse cá fora. Enquanto ele não chega ouvimos repetidamente o myspace até à exaustão. O seu primeiro 7polegadas intitulado South Carolina e agendado para 27 de Julho, já se encontra esgotado (era limitado a 300 cópias). Tennis são então uma dupla estadunidense, marido e mulher, que descobriu a música a dois a bordo de um barco à vela, onde navegaram ao longo de 8 meses pela Costa Atlântica dos EUA. O resultado foi uma banda pop, que pese embora não revolucione coisa que seja, faz pular um pouco o coração. O vídeo que se segue, com uma actuação ao vivo, tem qualquer coisa de Beach House.

Barulho da Semana: Delorean "Subiza"

2010-07-05T19:02:00.003+01:00

Delorean - Subiza [2010; True Panther]

myspace | site

Género: Pop/Electronic
Origem: Espanha
Parecido com: Panda Bear, Yeasayer, Hot Chip, Cut Copy
Faixas em destaque: Stay Close, Endless Sunset, Grow

Costuma-se dizer que, de Espanha, nem bons ventos nem bons casamentos, mas Delorean querem contrariar o provérbio: eles são o casamento perfeito no verão que se assiste. Parecendo que não, Delorean levam já dez anos de existência; a sorte grande, essa, só lhes saiu neste ano de 2010. Perfeitos desconhecidos até há bem pouco tempo, foi através de remisturas de bandas famosas como Franz Ferdinand e The XX e do Ep Ayrton Senna (2009) que a fama lhes chegou ao pêlo.

O quarto álbum, Subiza, é o culminar de um trabalho árduo na busca de um som próprio de banda; apesar das claras influências de Panda Bear, há qualquer coisa aqui que nos remete o pensamento para "isto é tão Delorean". O tema, como não poderia deixar de ser, são os anos 80 e todas as suas festividades. New Order, os mais abusados neste verão, estão lá ("Grow"), e os improváveis Masters at Work dão o ar de sua graça em "Warmer Places", uma música que ao inicio assusta, mas que depois nos deixamos por envolver. Mas impossível é não comentar a faixa de abertura "Stay Close": podem baptizar o vosso verão com este tema.

2010-07-04T22:02:00.000+01:00

Bonaparte "L'État C'est Moi" 

Fotografia: Eleni Mettyear

Katabatic + Asneira @ Insólito bar, 03/07/2010

2010-07-04T18:34:00.006+01:00

De Lisboa vieram, ontem a Braga, duas bandas com o mesmo propósito: tentar espalhar charme. A primeira banda a tocar, deste duplo concerto, foram os Asneira. É uma banda recente, constituída por músicos de bandas já firmadas como Linda Martini, If Lucy Fell, Adorno, I Had Plans e Lobster. Claudia Guerreiro é quem oferece o lado mais popular à banda, devido à sua participação como baixista na banda Linda Martini. O concerto oferecido foi breve, com cerca de 4 músicas tocadas, mas que revelou potencial para vôos bem altos. Rui Carvalho é um guitarrista virtuoso, e o baterista Ricardo demonstrou um à-vontade contagiante na bateria. Em Asneira nada sai errado, o nível de entrosamento da banda faz acreditar que eles já se encontram juntos há bem mais do que os poucos meses de vida que levam. Em concerto os guitarristas fazem-se acompanhar por bancos, tocando sentados todo o alinhamento. O resultado é uma mistura de rock matemático, melodias pós-rock e bateria dos Melvins. O futuro parece risonho.

Katabatic, o cabeça deste duplo concerto, deram um concerto estranho. Começaram bem o concerto, que todo ele consistiu num rock ambiente suportado por um baixo possante, mas cedo se tornaram enfadonhos e aborrecidos. Foi um bocejo, até que se chegou à última música do alinhamento: aí as duvidas apareceram. Se até aí já se tinha dado a sentença, com essa nova música que tocaram fez-nos mudar de ideias e esperar para ver. É mesmo isso que se vai fazer.

Barulho da Semana: Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. "In Zero to Infinity"

2010-06-28T23:56:00.003+01:00

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. - In Zero to Infinity [2010; Important]

myspace | site

Género: Rock/Psychedelic/Experimental
Origem: Japão
Parecido com: Hawkwind, Can, Ash Ra Tempel
Faixas em destaque: In 0, In ∞

Acid Mothers Temple são uma instituição psych-rock do Japão. Formados em 1995, Acid Mothers têm conseguido a impressionante marca de três/quatro álbuns por ano (variando nas editoras). São, portanto, uma banda atípica e singular, que defende a tese do "álbum conceptual" como ninguém. Kawabata Makoto é o mentor deste projecto, e teve como objectivo-primeiro criar "extreme music trips", influenciadas pelo Krautrock.

In Zero to Infinity é a continuação de um álbum de 2001 intitulado In C, que consistia numa versão de uma composição de Terry Riley ("In C"), artista de expressão clássica e minimalista. Este álbum está dividido em quatro partes, rondando todas elas os 18 minutos. "In 0" abre o álbum em reverb constante, sendo a bateria o pano central da peça. Em "In A" somos transportados para uma espécie de macumba, com espíritos, mas sem o tambor que se exigia. De seguida, em "In Z", entramos num túnel do tempo e descobrimo-nos num planeta distante e estranho."In ∞" é a faixa mais acessível e encarna a alma prog-rock em toda a sua força, com free-jazz em delírio constante. Esta é daquelas bandas que vale a pena dar uma olhadela, nem que seja só pela experiência.

Chillwave's eyes

2010-06-27T18:32:00.000+01:00

Artista: Animal Collective
Música: Guys Eyes
Álbum: Merriweather Post Pavillion
Ano: 2009
Realizador do vídeo: Joey Gallagher

A era do post-qualquercoisa

2010-06-25T00:39:00.004+01:00

É do conhecimento de todos que a música tem estado em constante mutação. Após épocas marcadamente pop, rock ou folk, surge-nos a era do post-qualquercoisa. Não havendo mais nada para inventar, ou então por falta de imaginação, deparámo-nos com um cenário de caos musical. Antigamente uma banda que se prezasse teria de escrever letras de categoria, com uma voz condizente. Hoje em dia isso não acontece: a pegar no recente exemplo do lo-fi, o barulho aleatório é o que nos chega aos ouvidos. Algum dele faz todo o sentido, conseguindo-se registar melodias agradáveis, mas grande parte não passa do medíocre. Depois temos a moda new-rave e afins, que detêm uma vasta legião de seguidores - trash addicts. O drone e a electrónica minimal também estão em alta. São tudo géneros de extremos, estando-se tudo a desviar dos ensinamentos passados, deixando cair alguns dos principais mandamentos.

Uma das respostas a esta situação está relacionada com a actual crise do mercado discográfico: não se podem fazer letras complexas e que necessitem de grande atenção para as compreender. Há que fazer refrões fáceis e catchy, que entrem logo na cabeça, e uma batida que contagie, nem que para isso se tenha que exagerar no volume e abusar na repetição, em adenda, e assim obter mais êxito comercial. Têm aparecido álbuns bons, mesmo dentro das categorias acima enunciadas, mas reservam-se sérias duvidas se será isto o futuro da música. As perguntas que se colocam são: quando é que se volta a ouvir vozes de fazer cair o queixo? As letras vão definitivamente ser deixadas para segundo plano? Será tudo isto caos passageiro?

A ideia do post surgiu depois de ler isto. Não podia estar mais de acordo.

Só para o caso de não terem percebido que este é um dos melhores álbuns de 2010

2010-06-24T17:12:00.000+01:00

Artista: Harlem
Música: Someday Soon
Álbum: Hippies
Ano: 2010
Realizador do vídeo: Aaron Brown / Ben Chappel

Pela amostra, espera-nos um álbum de valor

2010-06-23T23:29:00.002+01:00

Artista: Interpol
Música: Lights
Álbum: Interpol
Ano: 2010
Realizador do vídeo: Charlie White

MGMT merecem todas as letras grandes

2010-06-23T00:37:00.001+01:00

"Será isto um sonho?"; "WTF!!"; "Não pode."; estas são algumas das possíveis reacções à primeira audição do novo álbum dos MGMT, e de quem os vem seguindo de perto desde inícios da ainda curta carreira. MGMT tornam-se em 2010 o exemplo a seguir: uma banda que esquece por completo o mercado capitalista e dedica-se à arte de fazer música como gosta e sente. É, na actual conjuntura económica, um desvario, mas, como boa banda que são, não irão certamente ficar pobres. Não conseguirão almejar o estatuto de milionários, mas irão aparecer nos bons livros de música. É troca por troca. Entretanto andam a apresentar o seu mais recente disco, e agora surgem em versão acústica, onde tocaram uma versão dos The Clean, para a Ohio radio station CD101. Enjoy.

A ter debaixo de olho: Slow Animal

2010-06-22T23:48:00.003+01:00

Preparem-se para vício. Slow Animal estão a chegar e prometem tirar um ou outro holofote actualmente ocupado a seguir de perto as aventuras dos Wavves. A moda pop lo-fi parece que não quer esmorecer, e é já actualmente partilhada por inúmeras bandas estabelecidas tais como Harlem, Dum Dum Girls ou Vivian Girls. Slow Animal vão engrandecer ainda mais este estilo e afirmam-se como potenciais líderes da trupe. Eles vêm de Nova Jérsia, EUA, e são apenas dois: Alexander e Daniel. A tour ainda tem pouca expressão - meia duzia de datas nos EUA - mas em breve vamos ter mais notícias deles. É só esperar que o frasco de ketchup encha.

<a href="http://slowanimal.bandcamp.com/track/sitting-here">Sitting Here by Slow Animal</a>

A melhor deles.

2010-06-21T22:22:00.004+01:00

O hype está a passar. Amén.

Amores veraneantes

2010-06-21T12:11:00.000+01:00

Don't let the sun be the one to change you baby
I wanna learn how to love, if I'm to know
Cause I wanna go where the people go
Cause I'm forever lost

The Magic Numbers - Forever Lost

Fotografia: Matiás Troncoso

Barulho da Semana: Pop Dell'Arte "Contra Mundum"

2010-06-20T20:58:00.002+01:00

Pop Dell'Arte - Contra Mundum [2010; Presente]

myspace | site

Género: Pop/Experimental/Avant-garde
Origem: Portugal
Parecido com: Bauhaus, Scott Walker
Faixas em destaque: Eastern Streets, La Nostra Feroce Voluntà D'Amore, My Rat Ta-ta

Quinze anos se passaram desde o seu ultimo trabalho e os Pop Dell'Arte continuam iguais a eles mesmos. João Peste e seus compinchas prosseguem a sua caminhada sem nenhum destino em concreto. A linguagem que criaram com Free Pop é já um legado de valor inquantificável, com declarações de amor além fronteiras. Porque Pop Dell'Arte não inovaram só em Portugal, a principal influência dos Pop Dell'Arte são eles mesmos e assim sendo não há que enganar: antes de eles aparecerem não havia nada disto.

Contra tudo e contra todos (será mais ou menos assim que o querem dizer) eles estão vivos. E vivinhos da silva. Contra Mundum não repete nenhuma fórmula utilizada, a espaços ouvimos Free Pop ("Ritual Transdisco"), mas é tudo com boas intenções. Com tanto tempo sem editar, este álbum revela um forte lado introspectivo, talvez mais do que nos anteriores álbuns e resulta em baladas como "Diary of a Soldier" ou discursos cantados como "Noite de Chuva em Campo-de-Ourique" (esta não tem instrumental). Depois também temos ritmos tribais em "Eastern Streets" e uma escala de guitarra deliciosa de "Mr. Sorry". O ponto alto, esse, acontece quando João Peste nos trasporta para o conto de fadas de "La Nostra Feroce Voluntà D'Amore" e "My Rat Ta-ta": os Pop Dell'Arte não vieram só marcar presença, estas duas meninas são do melhor que já produziram. Arriba! Avanti Pop Dell'Arte.

Otários

2010-06-20T18:22:00.001+01:00

(Via P4K)

Artista: Suckers
Música: Black Sheep
Álbum: Wild Smile
Ano: 2010
Realizador do vídeo: Todd Yeager

Deolinda @ Theatro Circo, 18/06/2010

2010-06-19T23:41:00.003+01:00

A casa cheia que se verificou no noite de ontem não foi surpresa nenhuma: já com Canção ao Lado abarrotavam auditórios por este país fora. Assim, e à partida para este espectáculo, a expectativa era de um concerto não menos que óptimo, sempre a roçar o brilhante.

Ana Bacalhau, animal de palco invejável, apresentou-se com o mesmo à vontade que lhe conhecemos, sempre comunicadora e pronta para abanar a anca ao o seu belo jeito. O primeiro impacto da noite foi o novo guarda-roupa: para este novo álbum quiseram arrojar no visual, e adoptaram roupas futuristas, que em nada combinavam com o seu estilo; havia um marroquino com fones à maneira que tocava contra-baixo, um guitarrista com uma babete e um outro que tinha um colete ao estilo Lagerfeld - a vocalista, por estranho que pareça, ainda assim, era a que possuía o vestido mais terra-a-terra.

Para um disco mais calmo, esperava-nos um concerto mais morno: mas qual quê? O concerto foi em dobro, rodaram o seu mais novo álbum e ainda tiveram tempo para todos os hits do primeiro. O novo álbum é realmente uma preciosidade: todas as novas músicas soaram no seu pleno, e em nada fazem chorar pelas cantigas ao lado. Uma das que merecem a sua nota é "Passou Por Mim e Sorriu": a interpretação foi irrepreensível, Ana Bacalhau impôs toda a sua alma, e pelo fim até se notou alguma emoção no seu olhar.

Felizmente que a Deolinda acalmou. Felizmente que se dedicaram a canções mais sérias, e com mais profundidade. Porque pelo que se passou na noite de sexta-feira, se a energia do primeiro álbum continuava podia-nos esperar mosh nesta tour. Sim - mosh. As palmas foram uma constante: ele era no inicio, no fim e musica sim e não, pelo meio. Não pode ser. A dada altura parecia haver mais um elemento nos Deolinda. Esse quinto elemento não tinha aparecido aos ensaios, e isso notou-se penosamente. Há que receitar a dose certa de palmas para que, ao mesmo tempo que se atribuiu a electricidade necessária à sala, não se descore o espectáculo em si mesmo. Mas nisso a Deolinda não tem culpa, o português comum é incapaz de se conter com tamanha entrega. Meus amigos, em Portugal não há melhor que isto. Comprovado.

2010-06-18T00:04:00.001+01:00

LCD Soundsystem "Home" 

Só pelo minuto final à la New Order já vale a pena

2010-06-17T00:44:00.001+01:00

Artista: Memory Tapes
Música: Bicycle
Álbum: Seek Magic
Ano: 2009
Realizador do vídeo: Jamie Harley

Insano

2010-06-15T23:51:00.001+01:00

(Via P4K)

Artista: The Flaming Lips
Música: The Sparrow Looks Up at the Machine
Álbum: Embryonic
Ano: 2009
Realizador do vídeo: Wayne Coyne/George Salisbury

Barulho da Semana: Ariel Pink's Haunted Graffiti "Before Today"

2010-06-14T23:57:00.009+01:00

Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before Today [2010; 4AD]

myspace | site

Género: Psychedelic/Pop/Rock
Origem: EUA
Parecido com: Xiu Xiu, The Magnetic Fields, The Doors, The Byrds, Fleetwood Mac, Pink Floyd
Faixas em destaque: Bright Lit Blue Skies, Round and Round, Bevery Kills, Can't Hear My Eyes

Ariel Pink foi, até agora, um sujeito incompreendido. Talvez com razão, o som que ele produzia não era propriamente sedutor. Tudo o que Ariel Pink fez até este álbum foram ideias abstractas, compiladas em nove álbuns de estúdio (o primeiro data de 2004), e que necessitam de muita paciência e carinho para as compreender. Em 2010 deixou a abstracção e dedicou-se a músicas mais concretas, que pudessem ser palpáveis e inteligíveis na actualidade. Mas porquê tanto tempo para lançar um álbum assim? A resposta a esta pergunta está no facto de Ariel Pink ser um artista dos pés à cabeça, que não se deixa subjugar por convenções musicais, apenas faz a arte pela arte. Nos dias de hoje soa algo absurdo, mas é bom saber que ainda existem artistas de corpo inteiro.

Ariel Pink chama a este o seu primeiro álbum. É com Before Today que Ariel sai da toca e revela-se como um músico a temer. A fórmula consiste em maratonas de audições da pop dos '70s e '80s, e todos os seus hits que encaixam bem no radio do carro. O álbum numa primeira audição revela logo potencial para obra-prima, mas a conclusão final só é obtida após várias audições. Este é daqueles que requerem bastante atenção aos pormenores, que só se começam a descobrir à terceira ou quarta audição. A partir dái é tudo belo. Reminiscências dos anos 60 aparecem logo com "Bright Lit Blue Skies" (esta é uma cover dos Rockin' Ramrods), e assemelha-se a algo que os MGMT conseguiram fazer muito bem este ano. O duo "Fright Night (Nevermore)" e "Round and Round" activam as sentinelas new wave, com melodias que colam ao ouvido. "Bevery Kills" é o docinho requintado do disco no qual Ariel repete extasiadamente "Can't Stop the Press", com os respectivos trocadilhos derivados, e em "Butt-House Blondies" abraça um solo improvável (com gemidos à mistura). Na faixa "Can't Hear My Eyes" Ariel prova que também é capaz de fazer uma balada-para-fazer-meninos, para depois em "Menopause Man" se atirar à sátira - "Make me maternal, fertile woman/ Make me menstrual, menopause man/ Rape me, castrate me, make me gay/ Lady, i'm a lady from today" - e ainda dizer um olá a Michael Jackson. A fechar aparece o baixo de Peter Hook (Revolution's a Lie) e a missão estava mais do que cumprida. Se os Doors ainda estivessem activos, era assim que soavam.

Bernardo Godinho

2010-06-12T17:23:00.002+01:00

O encontro de B Fachada com Sérgio Godinho no passado mês de Maio é mais uma confirmação do grande talento de B Fachada, merecendo agora reconhecimento por parte de um dos mais ilustres cantautores portugueses. O som desta sessão está bastante fraco, mas o que importa retirar daqui é a cumplicidade existente entre os dois.

Para quem quiser conhecer melhor a pessoa de B Fachada, pode assistir a este vídeo inserido na rubrica "Primeira Pessoa" da revista sábado.

Duas visões distintas da MPB contemporânea em confronto na Sala Suggia

2010-06-10T15:20:00.004+01:00

No dia 29 de Junho a Casa da Música vai receber dois talentos do Brasil que estão a dar que falar: Roberta Sá e Céu. Roberta Sá tem contribuído para dar vitalidade ao MPB tradicional, atribuindo contemporaneidade ao estilo. Assim vai pegando em êxitos do passado como "Alô, fevereiro" (Sidney Miller) ou "A vizinha do lado" (Dorival Caymmi), e interpreta-as à sua maneira. Para isso tem contado com a ajuda em velhas glórias como Ney Matogrosso ou Chico Buarque, que a têm ajudado nessa tarefa, colaborando em álbuns seus. Roberta conta já com dois álbuns de originais e um gravado ao vivo. Céu, por sua vez, decide modernizar a MPB, juntando-lhe elementos jazz e pop. É de frisar que Caetano Veloso já a considerou em 2006 "o futuro da MPB". Os seus dois álbuns até agora lançados têm sido muito bem recebidos pela crítica, e já este ano tem actuado em festivais de renome como Coachella e ainda irá marcar presença em Roskilde, depois da sua passagem por Portugal. O preço é de 15€.

O dia em que o Indie morreu

2010-06-09T00:35:00.002+01:00

A vida de Indie foi um constante reboliço. Não se pode dizer que tenha sido má, mas no que respeita à sua juventude o caso viu-se negro: o apoio foi escasso, o gozo era constante, um acordar de incertezas diário. À medida que foi ganhando maturidade, e foi conhecendo pessoas novas, a vida começou a sorrir-lhe mais. Por altura da sua juventude conheceu Dorian Gray, aquele que viria a tornar-se o seu melhor amigo. As conversas que tiveram foram inspiradoras, e assim ganhou maior confiança e força para enfrentar os demais problemas que se lhe opunham. Já na idade adulta, Dorian Gray morreu. A solidão assolou Indie, e uma tristeza profunda se lhe apoderou. Como um mal nunca vem só, o seu maior inimigo aparecia: Crisis. Indie começou a enfraquecer ainda mais, até que já começava a depender de terceiros para sobreviver. Um dia Indie não chegou a acordar, e não mais se ouviu falar nele.

O fenómeno em formato teledisco

2010-06-08T22:12:00.002+01:00

Artista: Ariel Pink's Haunted Graffiti
Música: Bright Lit Blue Skies
Álbum: Before Today
Ano: 2010
Realizador do vídeo: Steve Hanft

A atinar com o fogo

2010-06-08T00:43:00.002+01:00

Arcade Fire "The Suburbs"

mais novidades aqui.

Barulho da Semana: Deolinda "Dois Selos e Um Carimbo"

2010-06-06T22:09:00.004+01:00

Deolinda - Dois Selos e Um Carimbo [2010; EMI]

myspace | site

Género: Pop/Fado/Folk
Origem: Portugal
Parecido com: Madredeus, A Naifa
Faixas em destaque: Um Contra O Outro, Passou Por Mim e Sorriu, A Problemática Colocação de um Mastro, Patinho de Borracha

Os Deolinda são um fenómeno-banda que já não assistíamos igual desde o aparecimento dos Madredeus. É impressionante a adesão imediata e em massa que ocorreu aquando do lançamento do álbum de estreia Canção ao Lado (2008). Nem os mais optimistas deveriam antever tamanho reboliço provocado pelo álbum, e que encantou povos além fronteiras. Mesmo quem não estava habituado a salas de espectáculo e à vida cultural (o Zé Povinho é doutorado na arte de alapar o cú no sofá a ver TV), dirigiu-se a uma casa para os ver. A Deolinda não foi obra do acaso, é uma personagem com raízes portuguesas e pensada à imagem dos anos que se estão a atravessar. Com isto ela reflecte todos os problemas que assolam a população, e intensifica uma crítica social nada disfarçada e que faz mossa.

Se com Canção ao Lado eles se entregaram a canções-pop orelhudas que teimavam em não descolar do ouvido, em Dois Selos e Um Carimbo a velocidade foi drasticamente reduzida: tirando o single "Um Contra O Outro", todo o álbum é feito de matéria nova, uma Deolinda mais crescida e menos inocente. O disco cresce a cada audição e a rendição demora a acontecer. A faixa-chave é "Passou Por Mim e Sorriu", onde se aproximam de mansinho aos Madredeus e explicam ao que vêem: depois da euforia querem algum sossego, danças mais contidas, mas sempre com um sorriso no fim de cada música. As letras estão ao nível do primeiro e os arranjos instrumentais primam novamente pela originalidade, fazendo soar guitarra portuguesa quando na realidade não a têm.

Perde imediatismo mas ganha longevidade. São músicas mais dificeis de assimilar, com a virtude de que não se deixam gastar tão facilmente. Só ficou a ganhar.

Texturas

2010-06-04T01:07:00.002+01:00

Há álbuns que só se fazem uma vez na vida, e Caribou fê-lo recentemente: trata-se de Swim, descrito pelo próprio como sendo música fluida, como se de água tratasse. Não é nada fácil ter o poder de visão de Dan Snaith; concretizá-lo, é, à partida, tarefa ainda mais difícil e arriscada. Caribou consegui-o, e executou de forma magistral, elaborando uma obra ímpar no género da electrónica, numa toada orgânica, e que irá de servir de modelo para outras bandas no futuro.

A textura leve resultante de Swim foi devidamente percepcionada por Owen Pallett, que ao vivo anda a tocar a sua versão de "Odessa". Agora só falta uma orquestra numerosa e têm o épico feito.

Folqueiros: prestem atenção

2010-05-31T10:38:00.005+01:00

Vai estar presente dia 29 de Julho no Festival Paredes de Coura.

Maria

2010-05-30T23:22:00.005+01:00

Tarde de chuva, a península inteira a chorar
Entro numa igreja fria com um círio cintilante
Sentada, imóvel, fumando em frente ao altar
Silhueta, esboço, a esfinge de um anjo fumegante

Há em mim um profano desejo a crescer
Sinto a língua morta e o latim vai mudar
Os santos do altar devem tentar compreender
O que ela faz aqui fumando
Estará a meditar?

Ai, ui, atirem-me água benta
Ajoelho-me, benzo-me, arrependo-me, esconjuro-a
Atirem-me água fria
Por ela assalto a caixa de esmolas
Atirem-me água benta
Com ela eu desço ao inferno de Dante
Atirem-me água fria

Ai, ui, atirem-me água benta
Por parecer latina suponho que o nome dela
É Maria
É casta, eu sei, se é virgem ou não depende
Da nossa fantasia

Por parecer latina calculo que o nome dela
É Maria
É casta, eu sei, se é virgem ou não depende
Da nossa fantasia

GNR - Vídeo Maria

Fotografia: Frank Herholdt

Barulho da Semana: Anaquim "As Vidas dos Outros"

2010-05-30T18:48:00.002+01:00

Anaquim - As Vidas dos Outros [2010; Universal]

myspace | site

Género: Pop/Rock/Bluegrass
Origem: Portugal
Parecido com: Sérgio Godinho, Deolinda
Faixas em destaque: As Vidas dos Outros, Na Minha Rua, O Meu Coração, Pobre Velho Louco

Anaquim, personagem criada pelo letrista e compositor José Rebola, é um sonhador dos tempos modernos. Em semelhança com Tom Sawyer de Mark Twain, é uma criança que tenta tirar o prazer máximo da vida, com muita diversão e companheirismo à mistura.O nascimento ocorreu por volta de 2007 e desde então não mais parou de crescer.

As Vidas dos Outros é acima de tudo um tributo à boa música portuguesa: aqui reúnem-se distintos como Fausto, Sérgio Godinho e José Afonso. Há igualmente um aproveitar da boleia concedida pelos Deolinda. A crítica social está bem presente, em que pessoas se resignam às suas maleitas (existentes ou imaginárias), e invejam o bem dos outros ("As Vidas dos Outros", "Lídia", "Bocados de Mim"); descrições simples do quotidiano em "A Minha Rua" e "Pobre Velho Louco", aparecendo na primeira um excerto de "É Tão Bom" de Sérgio Godinho. Em "O Meu Coração" a vocalista Ana Bacalhau empresta a sua voz, num dos breves momentos altos do disco, e em "Monstros" há espaço para um momento Cão, de Ornatos Violeta.

Apesar dos alguns bons momentos de "A Vida dos Outros", este é um álbum que no imediato soa bem, mas que com o passar do tempo começa a tornar-se enfadonho e infantil em demasia. As letras e o instrumental estão bem conseguidos, a qual uma visão mais adulta de Anaquim só traria vantagens, tendo em conta também uma maior longevidade de encantamento pelo disco. Para começar não está mal, resta esperar que Anaquim amadureça.

Do Mundo para Portugal

2010-05-27T00:14:00.001+01:00

Artista: AbztraQt Sir Q
Música: Extimolotion
Álbum: Extimolotion
Ano: 2010
Realizador do vídeo: PZ Pimenta

Barulho da Semana: Avi Buffalo "Avi Buffalo"

2010-05-24T20:49:00.001+01:00

Avi Buffalo - Avi Buffalo [2010; Sub Pop]

myspace | site

Género: Pop/Rock
Origem: EUA
Parecido com: Pavement, The Shins
Faixas em destaque: Truth Sets In, Whats In It For, Remember Last Time

A tenra idade de Avigdor Zahner-Isenberg (19 anos) não é limitadora no que concerne a fazer música. Neste seu álbum de estreia, sob o nome de Avi Buffalo, dá a impressão que tem já lançados dois ou três discos, e este iria servir como a sua obra especial. Pois bem, não foi preciso esperar quase nada para que isso acontecesse, e Avi Buffalo começa a tornar-se um caso sério da música pop/rock. A editora Sub Pop parece que depreendeu bem o talento deste artista, e assegurou desde logo os seus préstimos para este álbum de estreia (o ano passado aconteceu o mesmo com Fleet Foxes). Porque não há que enganar: são músicas directas ao coração, irrompidas por instrumentais majestosos e vocais delicados.

Dos sons harmónicos de "Truth Sets In" cedo nos apercebemos que Avi tem algo relevante para anunciar. "Whats In It For", que é o single deste álbum marca uma balada maravilhosa com tangentes a Pavement. A pop dos anos noventa é embrulhada com música melódica dos sessentas, e o resultado são faixas como "Five Little Sluts" e "One Last", tendo a ultima a ajuda de um coro feminino, de integrantes na banda: a partir daqui o verão será ainda mais feliz. Se o desejo são solos e amor em geral a solução será "Remember Last Time", onde Avi encarna um Santana dos tempos gloriosos, com um solo de guitarra apurado com todo o sentimento. Para o final temos "Where's Your Dirty Mind", o conforto final de um disco arrebatador.

Quase nem dá para a acreditar que isto foi feito por artistas ainda teenagers, mas as grandes bandas começaram assim.

Anos oitenta (não acabes)

2010-05-21T00:01:00.002+01:00

Artista: The Drums
Música: Forever and Ever Amen
Álbum: The Drums
Ano: 2010

(crítica ao primeiro Ep aqui)

Pequeno-almoço com toque africano

2010-05-20T23:23:00.002+01:00

Artista: Os Pontos Negros
Música: Rei Bã
Álbum: Pequeno-Almoço Continental
Ano: 2010

Quinhentos

2010-05-20T00:47:00.001+01:00

O tempo passa, e este blog já conta com quinhentos posts escritos. Com quase dois anos de existência, o estado de graça foi atingido este ano, com a nomeação pelo público de melhor blog de música no concurso Super Blog Awards. Este blog tem estado em crescendo de popularidade e assim espera que se mantenha.

A música irá continuar a ser o prato forte da casa, sempre com novidades, análises de álbuns e concertos, com possibilidade de vir a alargar os seus horizontes. Espero que o continuem a visitar, pois é para vós que ele também existe.

A musica que se segue é uma das preferidas da casa, e faz todo o sentido para marcar este momento.

The Beatles "Getting Better"

As Portas da Percepção

2010-05-19T00:44:00.004+01:00

Aldous Huxley naceu a 1894 em Inglaterra, junto de uma familia abastada. Antes de se dedicar a fundo à ficção, foi no jornalismo, critica e a dramaturgia que se iniciou. Foi com Admirável Mundo Novo (1931) que Huxley alcançou o seu maior sucesso, livro esse que retrata uma hipotética sociedade de futuro, onde se fala de uma geração in vitro, organizada por castas e mantida em estado de passividade.

Aldous Huxley é o pai da cultura psicadélica. Foi em 1953 e com 58 anos que Huxley experimentou pela primeira vez a droga visionária mescalina. Antecipou-se aos outros cientistas que, por medo, não quiseram que a droga influenciasse o seu pensamento. Neste livro retrata as suas experiências com a droga e seus efeitos, sob a inspecção de um psicólogo. Também é feita uma reflexão ao sentido da vida, e o porquê de estas drogas serem, ou não, necessárias.

Como espécie de adenda a este livro vem um outro intitulado Céu e Inferno, onde o autor se concentra em experiência visionárias naturais: a arte, religião, e sacrifícios tais como o jejum e auto-flagelação , que experimentam visões relevantes.

Muitos foram os que se inspiraram neste livro. A titulo de exemplo a mítica banda The Doors foi buscar o seu nome ao livro de Huxley. Um verdadeiro marco na literatura inglesa e que nesta edição portuguesa apresenta uma tradução de Jorge Beleza com notas que ajudam a boa compreensão desta obra. O prefácio de Luís Torres Fontes também se encontra magistral.

2010-05-18T00:12:00.000+01:00

Avi Buffalo "Remember Last Time"

Quem os viu e quem os vê

2010-05-17T15:48:00.000+01:00

Barulho da Semana: Olive Tree Dance "Didj Dance All Beauty!"

2010-05-16T23:30:00.004+01:00

Olive Tree Dance - Didj Dance All Beauty! [2010; Natural Groove]

myspace | site | Ep Urban Roots - gratuito

Género: World Music/Tribal/Trance
Origem: Portugal
Parecido com: Wild Marmalade
Faixas em destaque: Tea Tree, Ketama Mountain, Viva o Malhão!

O didgeroo é o futuro. Assim pensam os Olive Tree Dance nesta sua aposta por uma musica diferente, com um instrumento ainda pouco ou nada explorado pela cultura europeia, que apresenta diversas potencialidades. É de origem australiana, de suas tribos indígenas, e denomina-se como sendo um aerofone, isto é, aparelho onde o som produzido advém da vibração do ar. O truque está no controlo da respiração e na vibração dos lábios.

Ao didgeroo junta-se uma bateria e uma serie de instrumentos de percussão, que possibilitam o trance orgânico como modo de vida e de expressão comum. O resultado são quase 75 minutos de dança frenética, com muito poucas pausas, um caminhar certeiro rumo ao infinito. Quem não se der bem com o seu coração pode pôr desde logo de lado a hipótese de ouvir Olive Tree Dance; ou então habilita-se a levar com uma descarga de adrenalina tal que lhe vai deixar sem conserto.

Clubbing Maio, Casa da Música, 15/05/2010

2010-05-16T19:06:00.007+01:00

A noite de sábado não transparecia qualquer sentimento de que iria ser mais um Clubbing: Gil Scott-Heron, herói do blues iria fazer deste um Clubbing especial, ou não fosse ele um dos melhores nomes que por lá já passaram. Nas bilheteiras o nada surpreendente "esgotado" figurava nos ecrãs, e algumas pessoas com o desanimo em sobrecarga foram comprar o bilhete para "os outros espaços".

De regresso, após um longo período de ausência, Gil Scott-Heron lança um álbum que lhe oferece uma outra vida, uma resposta feroz aqueles que comentavam o seu desaparecimento, como se tivesse deixado de existir. Qual quê, I'm New Here é já apontado como um dos melhores álbuns do ano, e um dos melhores da sua carreira.

A noite ficou entregue a I'm New Here, essencialmente, mas também com alguma passagens por clássicos seus. Nas primeiras músicas apareceu a solo, só ele e o seu piano Rhodes, começando o seu discurso e transformando a Sala 2 num Speakers' Corner portuense.Quando os seus companheiros de palco se juntaram o espectáculo ganhou outro animo. Glenn Turner nos teclados e na harmónica e Tony Duncanson na percussão, companheiros de longa data de Gil, e de qualidade bem acima da média. Foi já no formato banda que se fez ouvir "We Almost Lost Detroit", em que o género spoken word expressou a sua cadência num rejubilo. Ao ritmo de palmas, solos de harmónica e manifestos anti-guerra o concerto foi ganhando forma e cada minuto passado adensava a atmosfera. "I'll Take Care of You", a preferida de Gil deste novo álbum também abrilhantou a noite, deixando algumas miúdas suspirar com as palavras românticas de Gil. Foi em jeito de celebração que "The Bottle" encerrou a noite debaixo de uma ovação grandiosa, e fez-nos olhar para o céu por nos ter permitido assistir ao concerto (duas horas depois de ter partido para Portugal os voos começaram a ser cancelados, devido ao vulcão islandês). Magnifico.

Depois do concerto de Gil, a sala como que se esvaziou para receber os Mind da Gap. Não se sabe se porque nos pratos estava o senhor Prins Thomas (que por sinal estava com boa música), ou se não se reviam no hip-hop desses senhores. Eram mais as camisas que as palas-a-apontar-para-o-infinito, criando um ambiente atípico para esse concerto, num género que em Portugal sempre precisou de se destacar dos demais estilos musicais, optando por uma cultura narcisista independente de tudo o resto. Se a atitude tivesse sido outra, talvez o hip-hop nacional tivesse outra relevância.

Os Mind da Gap souberam gerir bem as suas carreiras, contam com já 17 anos de carreira e são do que melhor temos de hip-hop em Portugal. Contudo, desde o lançamento de A Verdade que a carreira tem vindo cair a pique, onde se espera que o álbum novo - Essência - revitalize a boa banda que já foram. Os convidados foram de luxo, Valete e Maze dos Dealema, mas a ambiência não foi a melhor. Palmas a medo, agravado pelo facto de não estar muito publico presente, e algumas desistências ao longo do concerto não ajudaram ao espectáculo. Os momentos altos aconteceram em "Falso Amigos" e "Dedicatória", as duas melhores musicas deles, já velhos clássicos. "Todos Gordos" encerrou o espectáculo, e fez-nos perceber que Mind a Gap já foram grandes: resta agora saber qual vai ser o efeito da Essência.

Muito provavelmente, o álbum do ano

2010-05-15T21:51:00.001+01:00

Sem mais, nem menos: dia 8 de Junho ele estará nos escaparates, e promete dar que falar. Dá pelo nome de Before Today, e representará uma coça forte naquilo que estamos habituados a ouvir. Se o duvidam podem ouvir o que Ariel Pink fez a "Light My Fire" dos Doors, para perceberem melhor do que se fala. Depois podem ver de seguida a sessão feita para a sua editora 4AD, onde apresentam uma mão cheia de novidades. É para apreciar, com calma.

Revivalista

2010-05-14T23:11:00.003+01:00

(Via P4K)

Artista: Here We Go Magic
Música: Collector
Álbum: Pigeons
Ano: 2010
Realizador do vídeo: Nat Livingston Johnson

Porquê tanta euforia?

2010-05-12T01:20:00.002+01:00

Em 2008 desloquei-me ao CCVF para ver de perto o fenómeno The National, decorrente do lançamento do álbum Boxer, que a critica recebeu com toda a pompa e circunstancia. Não considerei um álbum fantástico e ainda agora não o considero. Pois bem, a crítica que fiz a esse concerto ainda se mantém actual: continuo a não perceber o porquê de serem considerados uma grande banda.

Acabou de ser lançado um novo disco, High Violet, o quinto álbum das suas carreiras, e como que duplica o alarido que se fez sentir com o Boxer. Como manda a lei dos discos difíceis, ouvi-o quatro vezes (e em dias distintos), e continuo a afirmar: não percebo o endeusamento da crítica perante esta banda. O som deles não tem nada de novo, reflecte as sonoridades de Joy Division e Tindersticks e não alcança mais, fica sempre na sombra destes. High Violet fica-se pela categoria do bom, agraciado pelas faixas "Terrible Love" e "Afraid of Everyone". Conseguiu, ainda assim, elevar-se qualitativamente em relação ao seu antecessor.

Como até agora ainda não fizeram nenhum álbum relevante, que tivesse marcado definitivamente, porque razão os consideram a melhor banda do mundo? Porque se isto é a melhor banda do mundo, eu vou ali e já venho. E no final de contas, o mais certo é que daqui a dois meses já ninguém se lembre deles.

Sem papas na língua

2010-05-11T00:52:00.001+01:00

"I'm mystified by the laziness of people looking at how she (Lady Gaga) presents herself, and somehow assuming that implies there's a high level of intelligence in the songwriting. Her approach to image is really interesting, but you listen to the music, and you just hear glow sticks. Smart outlets for musical journalism give her all this credit, like she's the new Madonna [...] Although I'm coming from a perspective of also thinking Madonna is not great at all. I'm like, fair enough: she is the new Madonna, but Madonna's a dumb-ass!"

excerto retirado daqui.

Melodia B

2010-05-10T01:15:00.001+01:00

O compositor, letrista, multi-instrumentista e cantor Bernardo Fachada está para editar um novo EP a finais de Junho intitulado Há Festa na Moradia. Ao vivo já começou a ser desvendado, e no vídeo que se segue encontra-se a faixa "As Canções do Sérgio Godinho". É a típica melodia do B, que teima em não errar.

Barulho da Semana: AbztraQt Sir Q "Extimolotion"

2010-05-09T03:29:00.007+01:00

AbztraQt Sir Q - Extimolotion [2010; Meifumado]

myspace | site

Género: Pop/Experimental/Avant-garde
Origem: Portugal
Parecido com: Pop Dell'Arte, Blonde Redhead, Deerhoof
Faixas em destaque: Extimolotion, Amamim, Hero Won Heaven

Tentar descobrir uma identidade para o som dos AbztraQt Sir Q é tarefa impossível. Arranjar alguma portugalidade também não é fácil, porque não é, de todo, directo: pode-se recorrer a Pop Dell'Arte, que emprestou algumas ideias a estes indivíduos. A partir daqui é tudo novo, um Portugal situado no Oriente, grassado pelas descobertas de Vasco da Gama. Um admirável mundo novo de ideias que se balanceiam pelo urbano e o cosmopolita.

"Extimolotion" começa o disco em modo caos, decretando desde logo o fim do mundo; "Pazzion" faz a menção possível a Espanha, com o som de castanholas a marcar o primeiro ritmo; em "Hero Won Heaven" a vocalista dá uso à voz para marcar a cadência de toda uma canção, a melhor do disco; "Pin&PuQ" é opera experimental, com uma estrutura deveras peculiar; "Bone You Feel" encerra o disco num magnifico jogo de palavras.

Ao segundo disco de originais os AbztraQt Sir Q revelam-se como um valor nacional de alto calibre, à espera do merecido reconhecimento. É uma pena que isto possa passar despercebido no nosso país, mas é uma situação muito provável de acontecer. Há que cruzar os dedos e esperar pelo sinal do além.

Apaixonante

2010-05-08T23:08:00.002+01:00

Este jeito tão delicado da Joanna deixa-me sem reacção e fôlego. Alguém que lhe explique que não se pode ser assim, tão frágil.

Barulho da Semana: Bonnie 'Prince' Billy & The Cairo Gang "The Wondershow Of The World"

2010-05-03T00:48:00.004+01:00

Bonnie 'Prince' Billy & The Cairo Gang - The Wondershow Of The World [2010; Drag City]

myspace | site

Género: Folk/Country/Rock
Origem: EUA
Parecido com: Neil Young, Magnolia Electric Co., Califone
Faixas em destaque: Troublesome Houses, Teach Me to Bear You, Where Wind Blows

Nestes últimos anos Will Oldham, nome próprio de Bonnie 'Prince' Billy, tem conseguido a impressionável marca de dois álbuns por ano. É certo que nem todos são obras-primas, mas de falta de inspiração ninguém lhe pode acusar. A verdadeira pérola apareceu no ano de 1999, quando do fundo de um poço (quase literalmente) retirou o I See Darkness, a sua obra maior, e que ainda hoje é saudada. Depois disso viveu sempre com a sombra deste seu êxito, mas concluindo ainda alguns álbuns de relevo posteriormente.

Este ano decidiu creditar a banda The Cairo Gang na capa do disco, que já havia colaborado com Bonnie 'Prince' Billy em álbuns anteriores. Em The Wondershow Of The World Oldham aparece com a dose habitual de amor sofrido, naquelas letras tão sinceras e acertadas de que poucos são capazes. Para isso basta pegar em "Troublesome Houses", que conta a história de obsessão pelo perigo e o mal, que causa o afastamento dos seus entes mais queridos; "Where Wind Blows" fala de um amor não correspondido, e da insegurança que lhe assola. A cereja encontra-se em "Teach Me to Bear You", que aliando ao eloquente discurso fatalista de Oldham ao instrumental magistral da The Cairo Gang, obedece a todos quês de uma boa canção americana, que finda com um solo final deslumbrante, digno de um Neil Young.

Um punhado de boas canções faz deste mais um bom álbum de Bonnie 'Prince' Billy. Passar ao lado da discografia deste senhor é um erro crasso. Se o fizeram até agora, aconselho a corrigir essa falha.

Juventude

2010-04-29T00:04:00.017+01:00

The Radio Dept. "Heaven's On Fire"

"Some people see rock & roll as youth culture,
and when youth culture becomes monopolized by big business,
what are the youth to do?
I think we should destroy the bogus capitalist process
that is destroying youth culture by mass marketing,
and commercial paranoia behavior control.
And the first step is to destroy the record companies."

- Thurston Moore (Sonic Youth)

Foto: Eleni Mettyear

É disto que precisamos

2010-04-28T23:31:00.002+01:00

Artista: Deolinda
Música: Um Contra o Outro
Álbum: Dois Selos e Um Carimbo
Ano: 2010
Realizador do vídeo: Gonçalo Tocha

O vídeo de que toda a gente fala

2010-04-28T00:32:00.005+01:00

Este é um daqueles casos em que o vídeo se sobrepõe à música, deixando para segundo plano a música, como que aqui servindo de pano de fundo e não como principal interveniente no enredo. A música consiste num sample tirado aos Suicide, de seu nome "Ghost Rider", e que encaixa nas mil maravilhas com voz guerrilheira de M.I.A.. O autor do vídeo de "Born Free" é Romain Gavras, que também já realizou o igualmente polémico "Stress" dos Justice, e que aqui apresenta uma dose extra de violência. Já censurado pelo youtube pela sua extrema violência, este vídeo é, ao que tudo indica, uma menção ao genocídio no Sri Lanka da etnia Tamil, de onde é originária a família da cantora. Uma tragédia que M.I.A. não quer, e muito bem, que seja deixada passar em claro. Mesmo apesar da bandeira usada na farda dos polícias SWAT, em princípio não será um ataque directo ao estado norte-americano. Para ver uma vez, duas, três... as que forem precisas para reflectir sobre este assunto.

O que fazer quando se está preso por um vôo, devido ao vulcão da islândia? E que tal um videoclip?

2010-04-27T00:13:00.000+01:00

Artista: Bear in Heaven
Música: Dust Cloud
Álbum: Beast Rest Forth Mouth
Ano: 2009
Realizador do vídeo: Bear in Heaven

Atentado

2010-04-26T13:17:00.004+01:00

Queridos pais de Portugal, não deixem os vossos filhinhos sair à rua no dia 10 de Dezembro. O monstro mau vai andar por lá, a tentar converter pessoas para uma religião desprovida de escrúpulos. Se querem experiências mais alucinantes que as propostas pelo monstro mau, podem sempre recorrer à feira popular. É que o monstro mau já passou a perna ao seu tutor e já exige uma preço mais sedutor. Eu sei que a vontade é muita, e certamente muitos de vós não se importarão de lhes fazer companhia, mas tentem fazer uma forçinha e não alimentar esta industria do show off.

A ter debaixo de olho: Sleigh Bells

2010-04-26T00:06:00.002+01:00

É que está mesmo a explodir. Para dia 11 de Maio está marcado o lançamento do álbum de estreia, intitulado Treats, dos inclassificáveis Sleigh Bells. A dupla norte-americana, sediada no oásis de Brooklyn é movida a tudo o que se possa convencionar de sons alternativos. Alexis e Derek, assim se apresentam no myspace, querem apresentar a sua alternativa à música da actualidade, e contam com a preciosa ajuda de M.I.A., que lhes ofereceu um lugar na editora de sua pertença - NEET - criada recentemente. Em Sleigh Bells a garra dos Beastie Boys é misturada com a sensualidade da vocalista e dos seus "ah ah" orgásmicos, ao mesmo tempo que nos envolvemos pela espacialidade dos Suicide. Não é por muito tempo que vão permanecer incógnitos.

Foto: James Ryang

Barulho da Semana: Mão Morta "Pesadelo em Peluche"

2010-04-25T20:43:00.001+01:00

Mão Morta - Pesadelo em Peluche [2010; Universal]

myspace | site

Género: Pop/Rock
Origem: Portugal
Parecido com: Nick Cave & the Bad Seeds, Swans, The Young Gods
Faixas em destaque: Novelos da Paixão, Teoria da Conspiração, O Seio Esquerdo de R.P., Tiago Capitão

Os supra-sumo do rock português estão de volta. Pesadelo em Peluche marca o regresso dos Mão Morta às canções originais, depois da adaptação da obra Les Chants de Maldoror (Os Cantos de Maldoror) de Isidore Ducasse. Este décimo quinto trabalho intitulado Pesadelo em Peluche teve a sua génese no livro de J. G. Ballard, The Atrocity Exhibition (A Feira de Atrocidades), onde se comenta a influência dos media na mente de cada pessoa, e os problemas que daí advêm.

Tendo recentemente apadrinhado bandas de Braga, sua terra natal, como Smix Smox Smux e Peixe:avião, eles mesmos não se deixaram acomodar no seu estilo, e foram perceber o que movia o rock dessas bandas, sendo notado esse convívio neste seu recente álbum. É portanto, de louvar, que ao fim destes anos todos de existência os Mão Morta ainda querem aprender mais, e não se acomodar à posição agradável que ocupam no rock português.

É claro que os Mão Morta se apresentam diferentes do que nos vinham habituado, com canções declaradamente pop como "Novelos de Paixão" (onde moram Smix Smox Smux?) e "Estância Balnear"; contudo não se ficam por aí: "Teoria da Conspiração" tem aquela energia que conhecemos de Mutante S.21 e "O Seio Esquerdo de R.P." é das melhores composições que os Mão Morta já conseguiram magicar. Só que depois existe o reverso da medalha: "Como um Vampiro", que era suposto consistir num dueto simpático com o vocalista Fernando Ribeiro, dos Moonspell, só nos atira a memória o trágico tema Twilight. Não foi bonito."Metalcarne" é outra que não se percebe, mas o que é aquilo afinal?

Num balanço global do álbum, o lado bom vence por larga vantagem, e quem ao fim de mais de 25 anos de carreira se sai com um "Tiago Capitão", só nos faz desejar que permaneçam ainda muitos e bons anos entre nós.

A vida corre inteira pelas nossas mãos

2010-04-25T16:49:00.001+01:00

Os Golpes "A Marcha dos Golpes"

Foto: Pedro Simões

Sonic Youth @ Coliseu do Porto, 23/04/2010

2010-04-24T20:33:00.003+01:00

Ver os Sonic Youth actuar é sempre um prazer. Todas pessoas que esgotaram a lotação da sala do Coliseu do Porto devem sentir isso mesmo. Porque Sonic Youth são singulares, na forma como redefiniram as formas rock, muito por culpa da influência dos Velvet Underground que deixaram a tarefa a meio. Construíram uma vasta legião fieis, desde que começaram as suas carreiras, e talvez por essa razão tivesse sido possível na noite de ontem haver um convívio entre novos simpatizantes da banda, ainda teenagers, e jovens adultos de 50 anos, já de cabelinho branco.

Ao longo de 30 anos o objectivo foi sempre o mesmo: distorção e feedback até dizer chega, sempre com as guitarras afinadas tom e meio acima. O ano passado editaram um novo álbum - The Eternal - que marcou o regresso à boa forma dos Sonic Youth, e que ajudou a esquecer o fiasco do seu antecessor, Rather Ripped. Foi então o Eternal que fez as graças da noite, quase todo ele tocado na íntegra. "Anti-orgasm" e "What We Know" foram as mais aclamadas, com uma energia sónica contagiante.

As palmas não faltaram ao longo da actuação, e o dizer que sim dos espectadores foi igualmente constante. A felicidade maior chegou pelos encores, onde apareceram os clássicos desejados: o duo "The Sprawl" e "Cross the Breeze", que parecem também em parelha no respectivo álbum Daydream Nation, arruinaram com as colunas vertebrais e joelhos do publico presente, formando-se uma especial motim nas filas da frente em "Cross the Breeze". A fechar apareceu "Death Valley '69", onde uma fresca aragem a Nirvana apareceu, e que nos fez desejar que o concerto não acabasse tão cedo. O final ficou marcado pela imagem de Lee Ranaldo e Thurston Moore a erguerem as guitarras no ar e a tocarem com as cordas uma na outra, como que se de a Guerra das Estrelas se tratasse.

O concerto encerrou para a infelicidade dos presentes, que por eles ficariam ali mais uma hora ou duas. Foi um concerto de bradar os céus, bem acima do protagonizado em Paredes de Coura, no ano de 2007. Já não se fazem bandas assim, como os Sonic Youth.

É para usar a criatividade

2010-04-23T00:52:00.009+01:00

Os Yeasayer estão a propor um desafio aos seus ouvintes, o de fazer uma remix para o seu mais recente single: "One". A música já de si é maravilhosa, eles querem com isto encontrar uma remistura que possa rivalizar qualitativamente com o single original. O produtor da melhor remix irá ganhar um Native Instruments Traktor Scratch Pro, o último álbum deles, para além de que a remix vencedora irá figurar no site da editora do Dj Diplo, Mad Decent. Tentem a vossa sorte, aqui.

Foto: Elizabeth Weinberg

Hoje é dia de grande concerto

2010-04-23T00:23:00.001+01:00

E que nos espera? Uma noite revivalista, ou de apresentação do último álbum? É claro que era preferível a primeira hipótese, mas não podendo ser (é o mais certo), já ficava feliz se tocassem a "'Cross the Breeze" e "Silver Rocket". As setlists em baixo dizem respeito à duas datas seguidas em Madrid, em que na primeira tocaram os clássicos, e numa segunda, já com o Ibold na banda, que teve problemas com vôos por causa do vulcão da Islândia, tocaram com todo o vigor o último álbum, The Eternal.

La Riviera, Madrid, 19/04/2010

1. schizophrenia
2. bull in the heather
3. 100%
4. hey joni
5. the sprawl
6. cross the breeze
7. brother james
8. stereo sanctity
9. skip tracer
10. silver rocket
11. shadow of a doubt
12. death valley '69
--
13. the wonder
14. hyperstation
--
15. expressway to yr skull + jam

La Riviera, Madrid, 20/04/2010

1. no way
2. sacred trickster
3. calming the snake
4. anti-orgasm
5. walkin' blue
6. stereo sanctity
7. malibu gas station
8. leaky lifeboat
9. what we know
10. antenna
11. catholic block
12. poison arrow
13. massage the history
--
14. the sprawl
15. cross the breeze
--
16. candle
----
17. death valley '69

Algo me diz que isto tem potencial para ser o álbum do ano

2010-04-22T23:29:00.000+01:00

e mais não digo.